Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-tryck av Edward Hopper (*)
Reproduktion av verket “Automat”, skapat av Hopper 1961
Lyxutgåva på matt bevaringspapper av hög gramvikt (250 g/m²), tillverkat i Tyskland ur syrafritt och klorfritt träfiber.
Godkänt tryck, publicerad av McGawGraphics, Inc. USA.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

- Bladets mått: 51 x 61 cm
- Motivets mått: 41 x 51 cm
- Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller visats, har alltid förvarats i professionell konstportfölj, varför den erbjuds i orört skick).

Verket kommer att hanteras varsamt och förpackas i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar med spårningsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Leveransen inkluderar dessutom transportförsäkring för verkets fulla värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är en term som hänvisar till en typ av fint konsttryck av hög kvalitet, skapat digitalt med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbaserade bläck och specialpapper för att uppnå stor skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealisk för reproduktioner av konst och fotografier.

(**) Den amerikanske målaren Edward Hopper var en av de främsta representanterna för 1900-talets realism. Trots att mycket av hans livsverk inte fick uppmärksamhet från kritiker eller publik och han tvingades arbeta som illustratör för att försörja sig, har hans verk idag blivit ikoniska för livet och samhället i modern tid.
Han studerade vid New York School of Art tillsammans med William Merritt Chase och Robert Henri. Han gjorde flera resor till Europa och från tidig ålder intresserade han sig för europeisk kultur och konst, särskilt verk av Edgar Degas och Édouard Manet. Från 1910 bosatte han sig permanent i New York, i sitt hus på Washington Square, som han endast lämnade under sommarvistelser i New England; från 1930 alltid i Cape Cod, där han byggde sig ett hus. År 1924 gifte han sig med Jo Nivison, som inte bara poserade för honom många gånger, utan också under hela sitt liv förde en detaljerad upprättelse över hans verk. Hans konstnärliga produktion är relativt liten, eftersom han var en målare med långsam och eftertänksam arbetsprocess. Till en början var han förknippad med den så kallade American Scene, en grupp olika konstnärer som delade ett gemensamt intresse för amerikanska teman, men snart utvecklade Hopper sin egen personliga måleriska stil. Hans tillbakadragna karaktär och strama former hade ett starkt avtryck i hans verk, som överlag kännetecknas av en förenklad framställning av verkligheten och av en perfekt fångst av ensamheten hos den samtida människan. Genom hans måleri närmar vi oss Amerikas Depression-era, som för honom symboliserade krisen i det moderna livet.
Husbildningen av hans scener och hans personliga bruk av ljus utgör de främsta särdragen i hans måleri. Även om han målade några landskap och scener utomhus, avbildar de flesta av hans motiv offentliga platser som barer, moteller, hotell, stationer, tåg, alla nästan tomma för att understryka ensamheten hos den tecknade personen. Å andra sidan ökar Hopper den dramatiska effekten genom starka ljus- och skugga-kontraster.
Vid cirka 1930, som ett resultat av isolationspolitiken, ökade hans berömmelse avsevärt, även om hans kritiska framgång verkligen började växa först efter hans död 1967, då han började erkännas som en av 1900-talets stora konstnärs mästare och inte bara som ett exempel på amerikansk realism.