Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Titelad “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativt bomullspappers vellum (300 g/m2).
Signerad i hand av konstnären.
Inkluderar äkthetscertifikat (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Förlag: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller ställts ut och har alltid förvarats i professionell konstmapp, så den säljs i perfekt skick).
Urpsrung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i en förseglingsförpackning av förstärkt kartong. Leveransen kommer att vara spårbar med ett expressnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen kommer dessutom att vara försäkrad under transporten till det slutliga konstvärdet med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda seriefigurtecknare. Han studerade vid Eindhoven University of Design och började publicera i sin egen tidning Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serieromanen, utan har också varit framgångsrik som designer, arkitekt och glasmålare, alltid igenkänd för sin klara linje. Som delägare i förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna till Haarlem International Comics Day och har blivit en försvarare av serier i bildkonstens värld.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serieskaparna i samtida tecknade bilder; en stil som vid ytan liknar Hergé och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget bättre än att göra karaktärer och serier attraktiva än att använda redan existerande modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte jämnårig med Hergé och hans skapelser uppstod med en fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett helt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med vissa likheter i estetik med vad Hergé erbjöd, och han ger även några av dem en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som gav, som dold målsättning för många serietecknare under 1900-talet, att flytta barnen, även om det bara var i deras fantasi, till breddgrader de sällan skulle besöka i verkligheten.
Det differentiella värdet hos denna suveräna nederländska tecknare, som särskilt trycker in i sina teckningar, är att hans akademiska grund är industridesign, och det får hans ruta att få starkare karaktärer än bakgrunden, möblerna och landskapen som utgör dem. Han gör inte sina teckningar för att bygga en historia utan hans teckningar är själva historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, låtsasvara, eftersom hans rutor har stor uttrycksfull rikedom.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss, som om han ville vända sig tillbaka till designern då och då; om han behöver rita en maskin är det inte ett enkelt objekt, det är precis tvärtom: han sofistikerar den, det är en tecknad katalog över produkter i en möbelbutik, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
Mekanismerna i hans teckningar, när han har möjlighet att rita dem, får liv; det är som om det vore skissen eller prototypen av något som kan bli verklighet, något som, i enlighet med hans instruktioner, skulle kunna sättas i gång. Jag vet inte vilka tekniska kunskaper Swarte kan ha om mekanik, men säkert stannade hans designer inte vid en enkel dagdröm.
Och så har vi hans karaktärer; utgångspunkten är att läsningen av hans serier är något erratic, surreala, kanske excentriska, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är människor i förklädnad, tvåbenta hundar som klär sig som människor, eller djur som bara pratar och resonerar perfekt som du och jag.
Det är inget överraskande att några av hans mest kända karaktärer är svårdefinierbara; så är Jopo de Pojo, en ung liten guldgam, som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja hamna där, allt beror på ordlek, misstag, distraktioner, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara av afrikansk härkomst, som skulle kunna vara en apa och som har en busk som är svårt att passa in i en djurform.
En annan av hans karaktärer, helt mänsklig denna gång, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som i viss mån påminner professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) från vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett stort pris i livet och får inte det).
Vi har också ett intressant transgressivt element i Swarte; med huvuddelen av hans skapelse och hans mognad på 70- och 80-talen förmedlar han en central-europeisk kultur där man inte höll igen på sexualitet och pornografi; i detta hänseende har hans karaktärer ingen skam eller problem med att framträda nakna (integral) och med sina sängscener, utan att det uppfattas som uppmaning till promiskuitet bland den unga publiken. Och det är sant, eftersom inget är värre för sexuell perversion än att se något farligt i något så naturligt som vår egen kropp; dessa repressiva drivkrafter har skapat många sexuella förövare under vår senaste historia.
När det gäller Joost Swarte finns det ett en särskild aspekt som sticker ut i varje biografi; han fick möjlighet att verkligen rita och genomföra, eftersom han designade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av de städerna som, jag vet inte varför, av personliga skäl, jag skulle vilja besöka någon gång, och jag fruktar att jag inte kommer att nå dit. Hans design är, minst sagt, nyfiken och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har också designat bostadshus.
Swarte är mer, mycket mer än sin pläda som serietecknare; hans designer spänner över lite av allt, glasmålningar, väggmålningar, affischer och reklamskyltar (som idag är riktiga samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att konceptualisera utvecklingen av samtida tecknade bilder.