Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-avtryck (*) av Keith Haring (**)
Reproduktion av verket “Untitled”, serigrafi producerad av Haring år 1989.
Lyxedition på högkvalitativt, bevarat matt digitalt papper (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med träråvara fri från syra och chlorine.
Auktoriserad av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkens mått: 60 x 47 cm
- Motivets mått: 50 x 37 cm
- Tillstånd: Utmärkt (denna verk har aldrig ramats in eller ställts ut, har alltid vårdats i professionell konstportfölj och lämnas därför i sina oförändrade skick).

Verket kommer att hanteras varsamt och förpackas i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar med kvalificerad fraktsedel (UPS DPD DHL FedEx)

Fraktavgiften inkluderar även försäkring för transporten motsvarande verkets slutliga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är en term som avser en typ av fin konsttryck av hög kvalitet, digitalt producerat med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå mycket skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealiskt för konst- och fotografireproduktioner.

(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han växte upp i Kutztown och visade redan som barn ett stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, sedan han öppet var homosexuell, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitikonsten och antog sedan studierna vid School of Visual Arts där han fick påverkan av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, vilka uppmuntrade honom att utbilda sig som konceptkonstnär efter att ha experimenterat med form och färg.
Haring fick allmän uppmärksamhet 1980 när han började rita bilder som liknade cartoons med markör i underjättarstationerna i New York, och senare målade han serier med kritvita kritbilder på annonsremsaernas svarta paneler, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, livfulla färger och aktiva figurer bar starka budskap om livet och enheten och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Även i denna period organiserade han en utställning i Club 57, och deltog i en visning i Times Square där han för första gången ritade djur och människohuvuden. Hans första separata utställning ägde rum på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med framväxande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömde Andy Warhol.
1984 reste Harin till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och han fick dessutom pengar för sitt arbete från National Gallery Victoria och det Australian Centre for Contemporary Art.
Han vistades även i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Till och med under denna period designade han en rosa jacka som Madonna använde när hon framförde låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
1985 höll Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog även i Biennalen i Paris.
I november samma år uppträdde han på MTV där han målade i ett program ledd av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade Grace Jo nes kropp till musikvideon “I’m Not Perfect”, och öppnade en butik för sina verk i SOHO.
Under denna tid började hans verk spegla samtidens socialpolitiska problem som anti-apartheid, AIDS och droger.
Han skapade även popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade till och med albumomslag för välgörenhetsalbumet “A Very Special Christmas”, där hans vän Madonna deltog.
1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk förekom på etiketter för vinerna Chateau Mouton Rothschild, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå öppnade Keith Haring-stiftelsen med målet att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licensiering av hans arbete.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på väggen i klostret San Antonio i Pisa. Verket var döpt till “Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i en tidig ålder av 32 år till följd av AIDS.

(**) ”El Hombre de la Copa”, 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med ett djupt symboliskt djup. Denna serigrafi fångar Harings karakteristiska energi, använda djärva linjer, färgstarka plana ytor och en dynamisk komposition som skapar en figur som är lika lekfull som fascinerande. Den centrala figuren, vars överkropp är delad i skikt som nästan liknar en matryoshka, fångas i full rörelse, med armarna höjda i ett yvigt gesterande uttryck, som utstrålar livskraft och rörelse. De omgivande linjerna och formerna förstärker denna känsla av kinetisk energi och förvandlar figuren till en fyr av liv och animation.
Mot en starkt blågrön bakgrund med lila prickat bakgrund, visar verket Mästarkonst i användningen av kontrast och rytm av Haring. Samverkan av färg, form och rörelse förkroppsligar Harings intresse för människans universella uttryck, och översätter glädje, livskraft och samhörighet till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figuren i ”Hombre de la Copa” fångar Harings utforskning av transformation, mångfald och interaktion mellan individuell och kollektiv erfarenhet, vilket speglar hans livslånga engagemang för sociala frågor genom bilder som är tillgängliga.
Detta verk exemplifierar Harings bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fängslande, samhällsresonant och djupt mänsklig konst. Det är både en firande av rörelse och energi samt ett rörande uttryck för Harings innovativa vision inom samtida konst i slutet av 1900-talet.