Eugene Eechaut (1928-2019) - Composition végétale surréaliste - 1968 - encadrée

Konstnär: Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Titel: Växtbaserad surrealistisk komposition (eller Rötter / Fantasifulla träd)

Datum: 23 oktober 1968

Teknik: Akvarell på papper

Dimensioner: 41 × 31 cm (totala dimensioner med svart passepartout och ljus träram)

Signatur / Inskriptioner: Handskriven signatur « E. EECHAU » (eller « EECHAU.E. ») i bokstäver längst ned till höger på verket. Galleriet Pfeiffers stämpel, Bryssel, på baksidan. Handskriven inskrift på baksidan: « 23.10.68. »

Skick: Utmärkt – inramat verk och redo att hängas upp.

Beskrivning av verket
Denna akvarell från 1968 är en surrealistisk växtbaserad komposition med stor drömlik kraft och poesi. Mörka organiska former, som öron som rotenrötter, stammar eller sammanflätade grenar, framträder ur en vattenliknande, dimmig bakgrund i intensiva nyanser av turkosblått, grönt och violett.

Den flytande substansen, kontrollerade dropp och subtila transparenser skapar en mystisk atmosfär, nästan undervattens- eller kosmisk, där växtligheten tycks vara levande, antropomorf och fantastisk.

Eugène Eechaut lägger där ut hela sin talang för lyrisk abstraktion med surrealistiska inslag: kontrasten mellan de mörka, plågsamma massorna i förgrunden och bakgrundens eteriska ljusgivning ger verket en sällsynt emotionell djup och poetisk dimension. Typisk för 1960-talets period där han utforskar fantastiska och organiska teman, är denna bit både intim och monumentalt, förenar uttrycksfull kraft i materialet och gestens ömhet.

Biografi om Eugène Eechaut
Eugène Eechaut (1928–2019) är en belgisk konstnär med fransk bakgrund, målare, tecknare och akvarellist, erkänd för ett sensibelt och poetiskt universum, beläget i skärningspunkten mellan fri figuration, abstraktion och en mycket fin teckning. Född i Raismes i norra Frankrike 1928, bosätter han sig i Belgien där han går kvällskurser vid Saint-Gilles-akademin (Bryssel) samtidigt som han till stor del vidareutbildar sig som autodidakt.

Redan 1958 erhöll han sina första utmärkelser vid European Centre for Art and Aesthetics. Som medlem av Groupe Jecta sedan 1968 utvecklar han en personlig stil präglad av inflytande från Gromaire och La Fresnaye, samtidigt som han förespråkar en unik röst.

Hans verk utforskar landskap (framför allt i norra Frankrike), abstrakta kompositioner, nakenstudier, blomsterstilleben samt mer fantastiska eller insektssinnade teman. Han gör otaliga grafiska, industriella eller djuriska teckningar och använder med mästerskap bläckutspädningar och texturvirkningar.

Galleriet Tamara Pfeiffer (även kallat Galerie Pfeiffer) i Bryssel spelar en avgörande roll i hans karriär mellan 1960-talet och 1980-talet.

Han ställs regelbundet ut bredvid stora mästare från 1900-talet som René Magritte (med vem han har ett djupt vänskapligt förhållande), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops och många fler. Denna internationella synlighet bidrar till hans erkännande bland samlare.

Hans arbete, uppskattat för den finaste detaljerna i linjen, den materiella uttrycks kraft och en stor frihet i uttryckssätt, tilltalar med sin elegans och intim atmosfär.

Efter hans bortgång 2019 i Bryssel har en nyligen återupptäckt ateljé framhävt en mängd verk och arkiv, vilket belyser sällsyntheten och kvaliteten i hans produktion. Idag finns hans akvareller, bläckteckningar och målningar i många privata samlingar och fortsätter att efterfrågas för sin visuella poesi och autenticitet.