Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Unik målning, original painting av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#242 - " Quiet Within " - XL.
Mycket stor format.

Acrylic och sprayfärg på 3 mm plexiglasskiva.
Denna tavla är inte en print. Det är en målningsprocess i flera skikt där resultatet på plexiglas ger en blank/”glossy” högkvalitativ finish.

Mått: Tum 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras ”klar att hängas” med sin aluminiumram Nielsen 34 (Tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annan i samma serie efter köparens val – Ramens värde endast 200 €.

Äkthetsintyg.
Leveransen är försäkrad.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai.

Nästa separatutställning – Genève 18–28 juni 26.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lades grunden för vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag räknar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material då de kände igen i min utforskning av människans existens och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell företagskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt synsätt och gav mig tillgång till en mängd kulturella influenser. Var jag än befann mig satte jag mig in i de lokala konstscenerna och delade den kreativa energin i varje plats.
Trots fokuset på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärsverksamhet, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning vann mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad konstnärlig ansats, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, ytan är ljus, slät, blank och ibland skör.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att bryta ner förnuftet! – att leda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse/fastställande-processen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en „asketisk“ kvalitet: jag är glad när jag erkänner „ irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tystnar och ler.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken „känsla“ eller „ teoretisk föreställning“ utan upplevelsen av att vara. Varken „snabb konsumtion“ eller „intellektualisering / intellektuell ägande“, utan medvetandets vidgning och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sök efter ” livet vid livets kärna”.
Möjligen återspeglar mitt arbete ibland transparensen och ljusstyrkan hos färgat glas, men det förblir nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett glansigt skal där man kan få syn på sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Växelverkan mellan ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och utveckling. Varje nytt verk är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan uppnå. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lidelsen att se."

Anton Kaestner