Anton Kaestner - #414 - L - " Ways ".

#414 - L - " Ways ".
Enstaka pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta målning är ingen upplaga. Det är ett originalverk målat med en blank, glossy yta som liknar en härdad resin och som är unik.

Mått: TUM 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (TUM 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning för en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hemorts naturens skönhet och kulturella rikedom. Skaparlusten värderades i min familj, och det var min döda farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existence, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick sög jag in i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprejfärg på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, slät, glänsande och ibland bräcklig yta.
Denna process gör att jag inte ser verket utvecklas i realtid. Jag har ingen visuella återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metodik som ekar fotografins uppenbarelse-/fixeringsprocess är utmanande och libererande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen