Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Denna målning ingår i konstnärens "DELAD TILLGÅNG"-COLLECTION. Fotografi tryckt på högkvalitativt glättat konstpapper med mycket korn. Fotograferad i Rom, Italien. Våren 2026 Höjkvalitativ pigmentbaserad fine art-prints på glättat papper.
Fotografin skickas till dig rullad, den är inte inramad, och den bifogas ett certifikat om äkthet, ifyllt och signerad av konstnären. Verk numrerat, handsignerat, fram- och baksida.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi om konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars begåvning sträcker sig från måleri till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist i franska haute couture-hus i Paris började Agathe för nio år sedan känna behovet av att koncentrera sig helt på sin konstnärliga skapelse.
Nu baserad i Landes sedan tretton år tillbaka, framträder Agathe som en uppåtstigande figur på samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppstigning och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett främjar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljefärger och akryler med en intensitet som slår igenom och återkopplar till saker som är gömda, och tar betraktaren ut ur det synliga. Väven utövar en kraft, den speglar hennes egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en störande stark attraktionskraft.
Agathes fotografier förbryllar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de översköljer oss med lugna känslor, en reminiscens av fullständig tyngdlöshet, som var vår början.
Hundratals dikter rytmar hennes universum med ett lyriskt uttryck som kännetecknar verket. En första samling med titeln ”You will have to learn to smile again” ges ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe även djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, vilket hon fortsätter med i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya lager.

Agathe skildrar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sitt verk på kritiska teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankegångar finns inte bara i hennes konst; de utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit erkänd och hyllad i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga upplevelsen, hur hon uppfattar den och transformerar den till konst. Utifrån upplevelser som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag frågar hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de bildar och vilka vibrationer, både upplevbara och otillgängliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänskligt natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk vilar på emotionell djup och en viss spänning, och inbjuder betraktaren till ett introspektivt reflektion, och öppnar en passage till det omedvetna.

Jag sätter denna avsikt i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokroma, nyanserade toner, där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i mötet med svart eller lyser upp av sig självt. Vi befinner oss i frånvaro/presens av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse fri från imitation, som väcker ren emotion, utlöser uppvaknandet av det Osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som inte avslöjas.

En noggrann samverkan mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avlagringar av materia på papper eller duk. Mina tekniker utförs så att de aldrig upprepas, ett resultat som inte kontrolleras. En ökad egenart.
Jag arbetar därmed för att fånga rörelsen i materian, ljusets densitet, och ge det utrymme av mig själv för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte misstänkte. Något oförutsägbart. Denna oupptäckbara intensitet, subtilt upptrissad, som beslagtar och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande krafter förvandlar betraktaren genom sin kraft. Uppkomsten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”aterialiseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som inbjuder andras att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i det estetiska, utan i vibrationerna som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsliga sinnen som möts och inte längre två separata personligheter. Det är en process som lever. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva väsen, som skapar nya band mellan Oss, inom Oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger liv åt verket i en alkemisk resonans av psykiska vibrationer.

Jag leder mot en väg mot en ny syn på Vare sig Självet, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och stillar sig i en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorfose av själen tecknas, ofattbart spegelbild. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinne, vässar själar och att känslor finner ett eko där, att ord får resonans.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen att symboliseras subjektivt. Vi lider av det som är psykiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk inskrivning. Den mänskliga varelsen lider inte bara på grund av händelser eller vissa tankar utan eftersom vissa processer i oss inte har hittat en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och därmed är kvar i vandran." - René Roussillon - Manual för psykologi och klinisk psykopatologi, sida 146.