Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Detta verk ingår i konstnärens "DELAKTIGA SAMLING". Glaserat fine art-papper. Konstfotografi med korn. Fotograferat i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021. Fotografi skickas till dig rullat, utan ram, och bifogas ett äkthetsintyg, färdigställd och signerat av konstnären. Verket numrerat, handsignerat, fram- och baksida. Agathe Toman, konstnär, är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Konstnärens biografi:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk multidisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den ansedda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris, kände Agathe för 9 år sedan att hon behövde fokusera helt på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes i tretton år, framstår Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Notering hos Sotheby’s sedan 2021, hennes verk har sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande status och acceptans inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag till olika konstsalonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes arbete finns i många privata samlingar över hela världen.

Agathes palett gynnar djupa nyanser av svart och blått, en diskret färgton i rörelse. Dess målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryler med närmast slående intensitet som tenderar att återknyta banden till dolda saker och förflytta betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft, ett eko av hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, präglas av en destabiliserande dragningskraft. Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, en återminnes av perfekt tyngdlöshet som varit vår början. Hundratals dikter rytmiskt formar hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. En första diktsamling med titeln ”You will have to learn to smile again” ges ut vintern 2024.

Utöver sitt konstnärliga arbete är Agathe djupt engagerad i studier av psykoanalys genom transactionell analys, vilket hon utövar i Paris sedan fyra år tillbaka. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och låter henne integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som andas nya tjocka dimensioner.

Agathe separerar inte sitt konstnärliga arbete från sitt sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på viktiga teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankesätt är inte bara närvarande i hennes konst; de utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande genomslag inom samtida konst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till människans erfarenhetens komplexitet, så som hon uppfattar den och förvandlar till konst. Experimenten delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker hur deras funktioner fungerar i sin omgivning, de kopplingar de bildar och de vibrationer, både perceptibla och otillräckligt upplevda, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människan och relationen mellan individen och sin omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning, och inbjuder betraktaren till en introspektiv reflektion, en passage till det omedvetna.

Jag sätter denna vilja i verkenas materiella uttryck: resolut abstrakta, monokroma, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i kontakt med svart eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/ närvaro av ljuset.
Målerierna, installationerna, teckningarna och fotografierna är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, framkallande ren känsla, och utlösande uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som inte avslöjats.

Ett noggrant samspel mellan mina händer och pigmenten, kolpennan och färgerna, där materialet avlagras på papperet eller duken. Mina tekniker upprepas aldrig, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar därmed med att fånga rörelsen i materien, ljusets täthet, och ge utrymme åt mig själv för att väcka 'jaget'.

Alltid finns något man inte misstänkte. Något oväntat. Det otillräckligt uttryckbara intensiteten, subtilt tänd— som förhäxar och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande fenomen omformas av betraktaren genom deras kraft. Framträder ett helt unik avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andras själar att smälta samman i dem.
Värdet ligger inte i estetik utan i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Verket överträder det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger verket liv i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag ådrar mig en resa mot en ny syn på sin Varelse, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykos resonanser som överensstämmer och stämmer in i en enda symfoni, ett samtal börjar att etableras, en rytm känns. En anamorfos av sin själ ter sig, otillgängligt reflekterande. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själar och att känslor där fyndar ett eko, att ord klingar i dem. Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undviker processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av vad som är psykologiskt blockerad, eller i avvaktan på psykodynamisk registrering. Människan lider inte bara av händelser, eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer i henne inte har funnit en spegel, ett eko, ett lyssnande, en behållare och förblir vandrande." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.

#Exclusivedfta