Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Opera av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket förhöjs av en plexiglasmonter.

Detta verk placeras i dialog med Bernard Aubertins radikala monochromati och tolkas om hans språk genom industrimaterialet. Det absoluta röda – en identitetsfärg och totaliserande färg – är här inte bara yta utan energifält. Precis som i Aubertin blir monochromin mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibration. Dock, i stället för eld och förbränning, hittar vi skruven: mekaniskt, modulärt, seriemässigt.
Skruvarna framträder ur ytan som ett dynamiskt nätverk, skapar en visuell rytm som bryter mot tvådimensionellhet och förvandlar det röda till ett territorium genom vilket krafter färdas. Om Aubertin brände materialet för att frigöra dess essens, så skruvas materialet här, penetreras och byggs upp. Det är en motsatsens men koncepionellt släkt gest: ett radikalt handlande mot monochromin.
Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, förvandlar verket till en samtida relik. Det röda är inte bara färg utan upplevelse som dras in; det är inte bara yta utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och emotionell vibration.
Ur detta längre perspektiv framstår verket som en evolutionssteg i monochromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, samtidigt som den absoluta kraften i det röda behålls oförändrad.

Verken av denna samtida konstnär placeras i spåret kring Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och hänvisar i visuell språkdräkt och kulturell påverkan till stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst. Samtidigt samtalar konstnärens forskning med fantasin om lyx, ikonisk mode och globalt design, och frammanar symboler santic och världsomspännande igenkända varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varkenock repliker eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller varumärkena, utan originalskapelser, skapade med en personlig stil som speglar en kritik och en nytolkning av konsumtionssamhället, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturellt föremål.
Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av ikoniska stora varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.