Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Operan av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är förgylld av en plexiglasmonter.

Det här verket ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monocromati och tolkas igenom materia industriell. Det absoluta röda – färgen som identitet och totalisering – är här inte bara yta, utan energifält. Precis som i Aubertin blir monokrominriktningen ett mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibration. Dock, i stället för elden och förbränningen, finner vi skruven: mekanisk, modulär, seriel.
Skruvarna framträder ur plan utan som en dynamisk väv, och skapar en visuell rytm som bryter tvådimensionellheten och förvandlar det röda till ett territorium genomträngt av krafter. Om Aubertin brände materialet för att frigöra dess essens, så skruvas materialet här, penetreras, byggs upp. Det är en motstående men konceptuellt besläktad gest: en radikal handling på monocromin.
Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Det röda är inte bara färg, utan upplevelse av fördjupning; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibration.
Ur detta perspektiv framstår verket som en evolution av monocromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, samtidigt som den absoluta kraften i det röda bibehålls.

Verken av denna samtida konstnär hör till släkten Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och på visuellt språk och kulturell påverkan påminner de om arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt kommunicerar konstnärens forskning med fantasin om lyx, ikonisk mode och global design, och åkallar symboler som är heliga och varumärken som alla känner igen, såsom Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller varumärkena, utan originalskapelser, skapade med en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, av varumärkets symboliska värde och konsten som kulturföremål i samtiden.
Denna inställning gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, luxuös Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet.