Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL

Invisible Threads
Mitt arbete uppstår ur observationen av människan och allt som omger henne: hennes relationer till andra människor, till naturen, till landet och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan sina rötter har mänskligheten sökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, tro och ritualer som sätt att koppla samman, skydda och ge mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en delad upplevelse—ett inre impulst som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där former fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier refererar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom det bildmässiga rummet. Färg fungerar som vital energi och markerar rytmer, möten och avstånd.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, original- och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Mellanstick: pasteller, akryl, spray, schablon, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullslägg.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar certifikat av äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat rullat tillsammans med våttrådspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna kan variera något på olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan bli föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket kommer att vara köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls- och linneblandning som motstår tårar eller töjning, produkter av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förebygger sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj italienska invandrarfarmare. Trots att hennes rötter är djupa i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot målning i ung ålder, det var under hennes residens i staden Romeo and Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes verkliga kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikonkurrensen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionalt Årligt Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har lämnat sina avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Kunstnärsutlåtande:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt utsmyckningsföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en längtan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.