Serena Grassetti - Beyond Myelf #2

03
dagar
19
timmar
03
minuter
45
sekunder
Aktuellt bud
€ 200
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
5 andra personer tittar på detta objekt
BE
200 €
BE
176 €
BE
166 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 134906 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som krossas och återuppstår i flera ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en äkta och oumbärlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då den mänskliga varelsen överträder sina gränser och avslöjar komplexiteten, styrkan och sårbarheten som leva inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om förvandling, mångfald och inre sanning.

* Frakt och presentation:
Verket skickas utan ram, noggrant rullat runt en rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan antingen ramas in eller monteras på vävram efter samlarens önskemål.

* Originaldel signerad av konstnären, med äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte töjas för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i färgernas naturliga nyanser.
* Använd inte en tejkrutare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Råd bör ges till en erfaren expert på bildramverk för optimal montering.

Skapat på ett råt tyg som höjer verkets materiellhet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten inom abstrakt, och frammanar känslor och introspektion.

Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som uppstod när gesten av måleri översattes till ren känsla i en sökande resa som korsar tiden och dagens samtida konstmarknad. Bland färgens djup kan man känna samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i det moderna konstens samlarmiljö, idealiskt för den som söker ett starkt känslomässigt grepp, kapabelt att samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet i en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna väv till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan klara sig bland Pop Art och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för kärlekare av konstsamlandet, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgsättning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstmuseum/ gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen för konstmånad och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata utställningar och kollektiva internationellt. Sedan ung ålder har Serena varit verksam inom konsten och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ teknisk konst, fångar kritiker och konstavhoppare världen över.

Med ansökningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten befäster hennes förmåga att koppla ihop naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans förenar ecoprinting-tekniken och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten finner Serena inspiration i den finlemmade balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolinskritningens tradition och ecoprintingens innovation, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och dess bevarande.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även genom påverkan från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig in på en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppmärksammas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som krossas och återuppstår i flera ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en äkta och oumbärlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då den mänskliga varelsen överträder sina gränser och avslöjar komplexiteten, styrkan och sårbarheten som leva inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om förvandling, mångfald och inre sanning.

* Frakt och presentation:
Verket skickas utan ram, noggrant rullat runt en rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan antingen ramas in eller monteras på vävram efter samlarens önskemål.

* Originaldel signerad av konstnären, med äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte töjas för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i färgernas naturliga nyanser.
* Använd inte en tejkrutare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Råd bör ges till en erfaren expert på bildramverk för optimal montering.

Skapat på ett råt tyg som höjer verkets materiellhet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten inom abstrakt, och frammanar känslor och introspektion.

Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som uppstod när gesten av måleri översattes till ren känsla i en sökande resa som korsar tiden och dagens samtida konstmarknad. Bland färgens djup kan man känna samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i det moderna konstens samlarmiljö, idealiskt för den som söker ett starkt känslomässigt grepp, kapabelt att samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet i en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna väv till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan klara sig bland Pop Art och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för kärlekare av konstsamlandet, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgsättning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstmuseum/ gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen för konstmånad och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata utställningar och kollektiva internationellt. Sedan ung ålder har Serena varit verksam inom konsten och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ teknisk konst, fångar kritiker och konstavhoppare världen över.

Med ansökningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten befäster hennes förmåga att koppla ihop naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans förenar ecoprinting-tekniken och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten finner Serena inspiration i den finlemmade balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolinskritningens tradition och ecoprintingens innovation, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och dess bevarande.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även genom påverkan från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig in på en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppmärksammas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

Uppgifter

Artist
Serena Grassetti
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Beyond Myelf #2
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Brun, Lila, Svart, Vit
Höjd
65 cm
Bredd
95 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
793
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst