Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE 5 SNABBT VÄXANDE KONSTNÄRERNA PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

210 VERK SÄLJDA - 100% Positivt - 80 Recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT

Gianfranco Zenerato (Professionell Konstnär - Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 pris."r" receivingar.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

"ICON" är en visuell reflektion över teknologiens helighet. Det vardagliga föremålet, en mus, förhöjs till en relic of digitalt tänkande, centrum för en färgtempererad energi som vibrerar som en aura. Den måleriska materian blir språk för den informationsflöde, som översätter den mekaniska gesten till inre perception. Konstnären förvandlar funktionalitet till symbol, återlämnar nuet en kultbild: ikon för vår uppkopplade tid.
Att äga ICON innebär att bevara ett fragment av samtiden så autentisk som möjligt: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknologisk minne. En målning tänkt att bli ett vittnesmål om vår övergång från den analoga människan till den digitala människan.

Internationellt arkiveringscertifikat - Autenticitetscertifikat signerat av konstnären - Portfölj som innehåller konstnärens yrkesbana
Unikt verk 100% HANDMÅLAT - totala mått inklusive ram 38x38x3 cm - akryl, metalliska färger på duk - 2026
Redo att hängas - Vacker barockram i högkvalitativt trä tillverkat hantverksmässigt

VIKTIG ANMÄLAN TILL BUDGIVARE UTANFÖR EU
Skickar till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplexa byråkratiska processer (ministertillstånd, tullhantering etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell Konstnär - Italien)
Verksam sedan 1990 har han följt en konstnärlig väg som lett till deltagande i över 600 konstevenemang, med nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser till sitt förfogande berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

I dagsläget samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från kända experter inom området:

Gianfranco Zenerato tillhör den skolbildning av sjuttiotalets konstnärer, stränga budbärare till västvärlden. Medan milanesiske Antonio Recalcati och romerska Franco Mulas uttryckte socialt ilska, är Zenerato istället bärare av en sörjande varning, där människans nederlag kan representera porten till en sekulär förlösning. Det är en vision rik på symboliska betydelser, en modern målare som med talang förenar forskning och experimentering. (Paolo Levi)

Man märker hur man får denna ikoniska bild som en inbjudan till meditation över skönheten i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den dova atmosfären i en grå värld, den samtida, som för oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men explosiva visuella budskap bekräftar dialogen mellan färgens enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en kunnig konstnär. Intressant och ny blandning av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckningsberättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna hos ett fertil inbillat universum, organiserat enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle kunna förvirra den kritiska bedömningen i att kalla honom surrealist. Det är inte korrekt, eftersom han inte föreslår en absurd och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, finkornigt och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten som byggts upp av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som undersöker dessa budskap kvarstår frågan vilket innebörder upphovsmannen tillskriver. Han leker med symboler och ledtrådar och tycker om att förvirra tolkningarna av vad som kan vara en väv av en historia förklädd i orealitet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en gestaltning av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återförena våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, på en insinuativ och starkt metaforisk undersökning i motiv och färger. Med genomslagskraft sammanfogar han det förflutna (döda naturen), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Försöker målaren hitta ett nytt visuellt universum, utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleri idag – bland så mycket oväsen – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet understryker då – även tack vare de skrikande färgerna – hur artifici瓶elgenre fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en upplevelse av verkligheten som rör sig över tre nivåer. Det är en tidsresa vi tar med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin vision i en nutid som "tittar" mot det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och mot en framtid full av artificiell och påtvingad kontaminering.
Det är en varning och en anmärkning i budskapet som framträder från elementen placerade på duken som omringar hans helhetsvision. Ändens “batteri”, ett fast element, säger oss "var försiktig", tiden håller på att rinna ut, och den starka uppmaningen av naturliga element i förgrunden, kontaminerad av objekt från den teknologiska världen (musen, cd:n eller väckarklockan) förstärker hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i nuets tidsplan, representerar moder-Moder-Moderens arketyp i en mellanrum mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odyssos, reser i denna tidsdimension, sökandes de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter mannen-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet framför komplexiteten i en värld som han skapat, den teknologiska, som rinner ur hans grepp och känner behovet att återvända till där han började. Så återvänder cykliskheten där resan är det eviga kallet till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss återfödas.
Orden "att resa" och "att föda" innehåller båda begreppet separation och avskildhet och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avresa och sedan återvända. När man ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, orsakar tvivel och rädslor, vardagens tider förvriskas och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att ge sig av innebär att hantera separationen från det "gamla jaget", vanor, roller och säkerheter. Att resa är dock frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den att bringa ordning i det förflutna. Den rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man är på väg mot, medan koncentrations kärnan är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk finns denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnlig figur som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, buller, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan smulad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna plats: det är som om identitetsförlusten vore en dyster resignation till förlust av kontakt med det förflutna och även elementen i stilla liv blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av de teknologiska elementen.
Då blir det avgörande att skydda sig mot denna framtid, som närmar sig farligt och nästan ohämmat, och söka tillflykt i något känt och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom betyder att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i våra egna och andras värden och synvinklar. Vi kan gå vilse och sedan finna oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgår från klassisk passatism med ett språk av före-astraktionell figurativitet, i bakgrunden av hans inre historiskt formade universum flyttar han den rörliga musen av medvetandet som växer, fram till de mest extrema nödfallen i nutiden, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikedom av klarhet och ren klang, för att interagera med nutiden även teknologisk. Hans modernitet är genuin psykologisk och uttrycksfullt av hans drivkraft av variabler inom transavangardens citat från slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggeska perspektivöverslag ... och modern psykologi av post-renässans härkomst (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, och han kombinerar dem poetiskt, sammanfogar, låter poesiens lyriska sträng vibrera över konstens historia i universella värden, och i sken av hans oändliga imaginära evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanlagt med förnuftet. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurativiteten uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad vart och ett i form av drömmen, myten, eller den vardagliga verkligheten, allt harmoniserat av ett underbart färgspel.

Den Rektgud av stränghet och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar vad som är nytt, utan därför att de presenterar vad de har att säga på ett sådant sätt att det verkar som om det aldrig sagts förut.
(Göthe)

Det är nödvändigt att börja med Gœthe’s skarpa mening när man talar om den rika och innovativa måleriet av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta för att genom den enkla meningen berättas en stor sanning: att i måleri har allt redan sagts, och idag den konstnären som försöker erövra sin egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och de gamla Mästarna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi sade, ”Det finns inget eller mycket lite nytt i världen” och därför för att vara originell måste man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla, varje person har rätt att beröras av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat endast några få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, lyckas omvandla de känslor som härrör från de små sakerna, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckliga bör mästaren Zenerato definitivt räknas, en begåvad konstnär som gör noggrannhet, stränghet och fantasi till en målerisk stil som, trots att den återkommer i sinnet hos tidigare mästare, visar att konstnären har erkänt lärdomarna från vacker måleri och stal av de stora en ofelbar teknik, presenterar en unikhet och en tydlig individualitet som syns i varje enskild skapelse, vilket gör honom till en vit duva i det nationella konstnärliga landskapet.
Växter av blommor och mogna frukter, vilandes på höga marmerväggar förslitna av åren och ofta smutsade av kärleksfulla ritningar av två unga älskare, vävs samman med moderna vardagens föremål, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en länk mellan dåtid, nutid och framtid; omgivningen, oftast i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, lyfter fram ännu starkare det som Zenerato förkunnar på de marmorerade dukarna i förgrunden, där en allt starkare färg återfår liv i nyanser som sträcker sig från rött, till gult, till grönt och alla varma färgtoner i regnbågen.
Och regnbågen verkar överskrida karriären för denna unge och lovande konstnär, prosad för konstens skull eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han kan förmedla det han känner genom att filtrera bort de fula sakerna och negativa som vår värld bär med sig.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler