Joost Verhagen - Serene De Koog

Joost Verhagen (1975) ritade kontinuerligt från mycket ung ålder. Det var ingen överraskning med konstlärare och formgivare i familjen som uppmuntrade honom. Hans farföräldrar bodde i den holländska staden Rotterdam. Den stora hamnen imponerade på den unga pojken - skyline, fartyg, raffinaderier och terminaler. På A3-pappersark, med penna, ritade han stadsbilder och skyliner av stora, fiktiva metropoler. Konstskolan i Rotterdam var det uppenbara nästa steget, men kursen var inte riktigt vad han hoppades på och en karriär inom fastigheter följde. En längtan kvar. Efter backpacking i Australien tidigare Joost Verhagen bestämde sig för att emigrera dit och arbeta i flera år som arbetare inom infrastruktur i Outbacken. De grova landskapen stannade hos honom när han återvände till Europa. Återigen tog han upp penna och papper. Även borstar. Han studerade klassisk målning vid konstakademin i Antwerpen (Belgien) och tog examen 2019. Joost Verhagen är nu heltidsmålare med bas i Eindhoven (Nederländerna) och hans moderna landskap säljs över hela världen. Hans konst har ställts ut i Nederländerna, Belgien och Indien. Han valdes till "Månadens konstnär" av Online Gallery i april 2021. Konstnären översätter det moderna landskapet, ett pågående uppdrag. Med sin i-Phone-kamera söker han efter bilder som kan förvandlas från foto till duk. Hans utgångspunkt är realism. Med enkla verktyg, endast pensel, palettkniv och vanligtvis akrylfärg på linne syftar han till att förvandla bilden till något fascinerande, surrealistiskt eller alienerande. Representationen kommer först: Golden Ratio är naturligtvis viktigt, men enligt Joost Verhagen borde detta inte vara det enda sättet att uppnå slutresultatet. Konstnären kommer till kanten av överdrift, mellan realism och abstrakt. När det gäller färg går allt, från ljus till mörkt. Ämnet kan verka dyster, men det är inte utan hopp. Bilder och former måste vara äkta, inte konstgjorda. Joost Verhagen hittar ofta detta på öde platser. "Min utgångspunkt vid första anblicken kunde ses som still, tråkig eller till och med utan inspiration. Men det är inte hopplöst - saker händer. Dynamik och framsteg är möjliga. ”Han föredrar att arbeta på linne större än 1 x 1 meter, fäst vid väggen. Först när han sträcker linnet på en ram. Detta ger frihet att granska dimensionerna. Andra teman är små landskapsstudier och porträtt. Även dessa konstverk omvandlar realism till abstraktion. Joost Verhagens mål är att befrias från det slutgiltiga. Konstnären är inspirerad av moderna landskapsmålare som Carla Klein, Jan Ros, Koen van de Broek och Erin McSavaney. Också av den amerikanska fotograferingen av Gregory Crewdson. "De är experter på att främja en vardaglig bild för att skapa fantastiskt arbete." Hans eget arbete har kallats Modern Edward Hopper.