Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEALISERAT FÖR INVESTERING - BLAND DE FÖRSTA 5 snabbt växandeARTISTER PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING TILL DIN SAMLING!!!

210 VERK SÅLDA - 100% Positivt - 80 Recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT MED OLIER

Gianfranco Zenerato (Yrkeskonstnär - Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser mottagna.
• Närvarande i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, med flera.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationell arkivcertifiering
Unikt stycke målat 100% för hand - totala mått inklusive list 47x58x3 cm - olja och sand på skiva - 2023
Redo att hängas - Vacker trälisten barock, tillverkad för hand (som på bilden)

VIKTIG NOTIS FÖR OFFERTTAGARE UTANFÖR EU
Försändelser till tredjeland utanför EU är möjliga, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministertillstånd, tullrutiner etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i leveranskostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär - Italien)

Verksam sedan 1990, har han inlett en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstevenemang, med nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i hans verk. Med över 500 utmärkelser i bagaget berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern, Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konstvärlden:

Gianfranco Zenerato tillhör en riktning bland 1970-talets konstnärer, stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milano-mpänen Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato å sin sida bärare av en gripande varning, där människans nederlag kan representera ingången till en sekulär räddning. Det rör sig om en syn med många symboliska betydelser, en konstnär från modern skola som med talang kan förena forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur man får denna bild som emblem en slags uppmaning till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter tystnadens atmosfär i en grå modern värld som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande så tydliga visuella budskap, visar dialogen mellan färgämnes enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en sinnrik konstnär. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar narrativesignaler som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans egna mentala föreställningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritiska bedömningar när man klassificerar honom som surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte presenterar en absurd och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett kommunikativt och i hög grad symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt nerdelad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att avgöra vilken innebörd upphovsmannen tilldelat dem. Han leker med symboler och allusioner och gillar att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara en ihopvävd historia dolt i overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé som omvandlats med stor förmåga till en förevisning av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta oss återträffa våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappning och skärningspunkter mellan genrer, en djup allusionell och metaforisk sökande i motiv och färger. Med blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (stilleben), nutiden (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska texten ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarens intresse att finna ett nytt visuell universum, utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en originaldisciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då – även tack vare de strålande färgtonerna – hur engagemanget i det valda genret fortfarande har medborgarskap inom 21:a århundradets målning.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som verkar i tre nivåer. Det är en tidsresa som vi går igenom med konstnären, som genom olika experiment har nått en syn som placerar hans nuvarande vision i en närvaro som ”tittar” på det förflutna som en ideal värld, men som är borta, och en framtid full av artificiell och konstgjord påverkan.
Det är en varning och en föreställning som framträder i elementen på duken som omger hans överblick. Den fasta ”trumman” som upprepar sig som ett element säger oss: uppmärksamhet, tiden håller på att gå ut, och den starka kallelsen från naturens element i förgrunden, smittad av föremål från den teknologiska världen (mus, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta bandet med det förflutna och en värld där naturen dominerade.
Det feminina elementet, placerat i tidslinjen som nutid, representerar moder-Moder jordens arketypp i mellanlandet mellan då och framtid.
Gianfranco som en Odyssé reser sig i denna tidsdimension, i jakten på de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Från framtiden tvingas människan-konstnären möta resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han har skapat och som teknologin gör att han tappar kontrollen över, och därmed känner behov av att återvända till där han började. Så återkommer cyklikaliteten där resan är detta eviga åkall till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss födas igen. Orden ”avresa” och ”föröka” innehåller båda begreppet separation och distinktion och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga, cirkulära referens, denna avresa och sedan återvändande. När man blickar mot framtiden, återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. När man avfärdar sig måste man möta separationen från sitt gamla jag, vanor, roller och övertygelser. Att ge av sig är dock frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den sätta ordning i det förflutna. Det rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i sammanfattningen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk får man denna känsla av ursprung från en plats och riktningen mot en annan. I centrum står den kvinnliga figuren som referenspunkten: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan smulad eftersom artisten själv inte känner igen sig i den platsen: det är som om identitetsförlusten var en bitter resignation inför förlusten av sin koppling till det förflutna och även elementen i stillebenen blir ibland nästan frånvarande och överväldigade av teknologiska föremål.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som kommer farligt och nästan out-of-control, och fly undan till något bekant och gammalt där även ”illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att avresa med honom innebär att tillfälligt skymma dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske finner vår essens, inser relativiteten i våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss igen, inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, som utgår från den klassiska för-tron, med ett språk av förr-strävan i sin inre kosmos, låter med ett rörligt justeringsverk i sitt självutvecklingsmedvetande röra sig fram mot nuet, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens briljans och ljudlighet, för att interagera med även teknologiskt nutid. Hans modernitet är genuint psykologisk och en intensiv uttrycks sätt av hans kraft i språng av transavantgarde, citatmässig, från slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivöverspällningar ... och modern psykologi av post-renässans ursprung (Rembrandt ...). Zenerato har kreativ potential av stor historisk omfattning, och han kan kombinera den poetiskt, som sammanfogar själsens poesi med konsthistoriens koordinater i universella värden, och i en scan av hans oändliga imaginära evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillförd till förnuftet. i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad av och till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färglek.

Den prägliga och moderna konstnären
Redaktion av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan för att de framför vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig tidigare sagts.
(Gothe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slående mening för att tala om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom den enkla frasen berättar en stor sanning, nämligen att det i måleri har gjorts allt och idag den konstnär som försöker erövra en egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi påstod ”Till världen finns nästan inget eller mycket lite”, och därför för att vara originell borde man måla med tanke på samhällsutvecklingen, teknologin och vetenskapen.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla, varje person har rätt att röras inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en Guds gåva som endast ges till utvalda som, kapabla att se vad andra inte själva uppfattar, kan omvandla känslor som uppstår ur små saker, från en handling, en beröring, en blick, till färgstarka nyanser som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckliga finns självklart mästaren Zenerato, en så talangfull konstnär som noggrant, stringenthet och fantasi gör till en målerisk stil som, även om den påminner om tidigare mästare, visar att konstnären har tagit till sig lektionerna från vacker måleri och stulit av storas storheter en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en tydlig individualitet i denna eleganta moderna touche i varje skapelse, vilket gör honom till en unik fågel i nationella konstlandskapet.
Kringblomster och mogna, frodiga frukter som vilar mot höga marmormålade väggar, ofta skadade av kärleksillustrationer av två unga älskande, vävs samman med föremål ur modern vardag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir länken mellan dåtiden, nuet och framtiden; landskapet runt omkring, nästan alltid fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar SOLEN och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato förbjuder på marmorskivor i förgrunden, där en allt tydligare färg gör sig gällande i nyanserna rött, gult, grönt och alla varma färger i regnbågens palett.

Regnbågen verkar dominera karriären för denna unge och lovande konstnär, en prosaist av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målad, med vilken han kan fånga det han känner genom att filtrera bruttor och negativitet som vår värld bär med sig.

Följande har skrivits om honom eller hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl...

Samarbetat med följande gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler