Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayacrylic på 2 mm glasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det rör sig om ett origialt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, som liknar en användning av resin, är unik.

Dimensioner: Inch 8,8 * 10,1 * 0,12 / 22,3 * 25,6 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz med bas i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Gallery Artium Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av naturens skönhet och mitt hemlands kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade grunden till det som så småningom skulle bli min livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med oräkneliga acrylics i A4- och därefter A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en artist inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär fanns konsten alltid där inom mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad metod inom konsten, borta från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar processen för uppenbarelse/fixering i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken “känslor” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan strävan efter medvetandeutvidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på “livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på genomskinlighet och ljus i färgliknande färger, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den pågående frågan och utvecklingen. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner