Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE FÖRSTA 5 ARTISTER I SNABB TILLVÄXT PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING TILL DIN SAMLING!!!

210 VERK SÄLJDA - 100% Positivt - 80 Recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT - lyser i mörkret

Gianfranco Zenerato (Professionell konstnär - Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

"ICON" är en visuell reflektion över teknikens helighet. Den vardagliga föremålet, en mus, förädlas till en relik av digitalt tänkande, kärnan i en färgenergi som vibrerar som en aura. Den måleriska substansen blir språk för informationsflödet, och översätter den mekaniska gesten till ett inre upplevt tillstånd. Konstnären omvandlar funktionalitet till symbol, och återger nuet en föremålsvördnad: ikonen för vår uppkopplade tidsålder. Att äga ICON betyder att bevara ett fragment av samtidens mest autentiska ögonblick: ett verk som förenar estetik, reflektion och tekniskt minne. Ett stycke som kommer att bli ett vittnesmål om vår övergång från den analoga människan till den digitala människan.

Internationell arkiveringsoch -Äkthetscertifikat signerad av konstnären - Katalogisering som beskriver konstnärens yrkesbana
Unikt verk 100% HANDMÅLAT - totala mått inklusive ram 38x38x4 cm - akryl, metalliska färger, luminescerande pigment på canvas gallery - LYSER I MÖRKRIT
essklar för upphängning - Underbar handmålad ram av konstnären

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR DUDZGIVARE UTANFÖR EU
Sändningar till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministertillstånd, tullhandlingar osv.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaden som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell konstnär - Italien)
Verksam sedan 1990 har han följt en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstevenemang och erhållit nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser i bagaget fyller hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

För närvarande samarbetar han med den berömda konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från välkända experter inom området:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av 1970-talets konstnärer, stränga budbärare av det västerländska samhället. Medan milanesiske Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte socialt raseri, är Zenerato tvärtom bärare av en vemodig varning, där människans nederlag också kan vara ingången till en sekulär botgöring. Det är en titt som är tät av symboliska betydelser, av en modern skola som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man märker hur man mottar i denna emblematiska bild en sorts inbjudan till meditation över skönheten i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa lugna motiv avbryter den överhängande atmosfären i en grå värld, den samtida världen, som distraherar oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroväckande men ändå explicita visuella budskap vittnar dialogen mellan färgelement och formernas harmoni om uttryckssvårigheten och mästerligheten hos en mästare i fackmannens led. Intressant och nykomponerad blandning av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar signifikationsberättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna hos en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av sin mentala bearbetning. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritikerna när de försöker klassificera honom som surrealist. Det är felaktigt: han föreslår inte en absurd och overklig fantasi utan tvärtom ett närliggande, familjärt verklighet med ett kommunicerande och mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för dem som granskar dessa budskap återstår att avkoda vilken betydelse som upphovsmannen tilldelat dem. Han leker med symboler och ledtrådar, och roat sig med att förvirra de tolkningskriterier som kan vara invecklingen i en historiens förklädde fictio. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en föreställning av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återförenar oss med känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, på en insinuant och metaforisk forskning som är skarp i motiv och färger. Med en blixtsnabb intuition förenar han det förflutna (naturlig död bild), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska texten ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarens uppgift att upptäcka ett nytt vizuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt buller – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet förstärks av de färgglada färgerna, och visar hur anslaget inom genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Zeneratos måleri leder oss till en upplevelse av verkligheten som arbetar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi tar med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin syn i en nutid som "ser" till dåtiden som en ideal värld, men som blivit förlorad, och en framtid full av artificiella och artificiella föroreningar. Ett varnings- och advokatsbudskap som framträder från elementen på duken som omger hans uppfattning: den fasta batterin som ett fast element säger oss "försiktighet", tiden håller på att löpa ut, och den starka kallet av naturens element i förgrunden, förorenade av teknologiska föremål (musen, CD-skivan eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna och en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i den nutida tidslinjen, representerar moder-Moderjaget i mellanläget mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension, i sökandet efter krafter som håller oss uppe och formar oss, ändrar eller styr vår öde. Från framtiden närmar sig människan-konstnären artistens resa med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv har skapat, den teknologiska som håller på att rinna ur hans händer och han känner därför behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cykliken där resan är detta eviga åkall till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som gör att vi kan födas igen.
Ordet "partir" och "partorire" innehåller båda begreppet separation och frånkoppling, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avfärd och sedan återkomst. När man blickar mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss deshumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor lika på en nivå, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förskjuts och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär identitetsförlust. Att ge sig av kräver att man möter separationen från den "gamla jaget", vanor, roller och övertygelser. Att avresa är ändå frihet och även om denna är begränsad eftersom man möter det okända, ser den till att ordna det förflutna. Den rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i kompressionen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk upplever man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkten: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resan, med dess rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk deshumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan smulad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den placeringen: det är som om identitetstappet vore en sorglig resignation till förlusten av bandet till det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och överrösta av de teknologiska elementen.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som närmar sig farligt och nästan okontrollerbart, och söka tillflykt i något bekant och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att avresa med honom innebär att tillfälligt delysa dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan gå vilse och sedan återfinna oss, inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgår från klassiskt pastisch med ett språk av föreställningsfigurativitet, mot bakgrund av sin inre historiskt inpräglade kosmos rör sin medvetenhets rörliga sken mot de tidigaste uppenbarelserna av nuet, underordnar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt den färgprakt som ger klarhet och rent tonläge, för att samverka med närvaron även teknologisk. Hans modernitet är genuin psykologisk och uttrycksfull i hans emotionella kraft av transavantgardens citat till slutet av 1900-talet och framåt... med karavan- perspektivöverskott och modern psykologi av post-renässans härledning (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, kunnig att kombinera dem poetiskt, sammanfoga, låta poesiens sträng vibra i själens musik över konstens historiska koordinater i universella värden, och i takt med sin oändliga fantasiveckning, genom hiperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster summat till förnuft. dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, överlämnad till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmonierat av ett underbart färgspel.

Konstnären av noggrannhet och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte det därför att de främjar det nya, utan för att de framför vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig har sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes koncisa mening när man talar om den rika och innovativa måleriet hos konstnären Gianfranco Zenerato, och det beror på att just den enkla meningen berättar en stor sanning: i måleriet har man redan gjort allt, och idag, när konsten söker sin egen identitet utan att påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste man övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi påpekade, "I världen finns det nästan ingenting nytt", och därför för att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men inte alla. Alla har rätt att bli rörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan förvandla de känslor som uppstår ur små saker, från en gest, en kel, en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet. Bland dessa lyckliga finns säkert mästaren Zenerato, en såtalangfull konstnär som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som, även om den återknyter till de gamla mästarna, visar att konstnären har tagit till sig de läror som skön målning och ansvara för en unikhet och en tydlighet i den eleganta moderniteten i varje enskilt skapelse, vilket gör honom till en vit fågel i det nationella konstlandskapet.
Blomsterkronor och mogna, frodiga frukter som vilar på höga marmerväggar, ofta smorda av kärleksfulla teckningar mellan två unga älskande, vävs samman med föremål ur den moderna vardagen, som en CD-ROM, en mus, en spatula, vilka blir länken mellan dåtid, nutid och framtid; miljön runt omkring, ofta fångad i skymningen när den gröna strålen hälsar på solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato förordar på de marmorerade tavlorna i förgrunden, där en allt livligare färg dominerar rött, gult, grönt och alla varmare nyanser i regnbågen.
Och regnbågen verkar skymta över karriären hos denna unge lovande konstnär, författare av konsten, då han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, som fångar det han känner genom att filtrera ut de bräckor och negativa aspekter som vår värld bär med sig.

Vem har skrivit om honom eller dömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler