Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Han föddes i en by i kommunen Almoster la Real (Huelva), inom en familj med avsevärda resurser. Stipendiat av Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes flyttade han 1932 till Huelva för att antas till Konstakademin i Huelva, ledd av den malagueiske målaren José Fernández Alvarado, då ledare för konstmuseet i staden. Med Fernández Alvarados död, 1935, förlorades även akademin och ungdomens Orduñas förhoppningar, trots Brunts försök till kontinuitet fram till 1936, och därefter av Pedro Gómez och Enrique García Orta. Från och med då gick Orduña genom livet under de dramatiska händelser som skuggade Spanien. Efter att ha avslutat kontorslivet och övergivit det, ägnade han sig professionellt åt måleri.

År 1942 fick han sina första frukter i utställningen Arte y Descanso, där han nådde första priset. Från 1944 ställde han ut i Huelva, Sevilla, Bilbao och Huesca: Orduña övergav striktheten i den klassiska målningens stil, med 70-talsinfluerade, strama, samt sin hängivenhet till den realistiska undervisningen från sin lärare Fernández Alvarado, för att försjunka i impressionistisk frihet, i linje med Sorolla.

Idén att resa, erövra världar och känna—en fråga som inte var lätt i det postkrigssamhälle som var Huelva—myndigfördes till en kort men intensiv period av sökande, människans och konstnärens definition. Mellan 1949 och 1953 definierade Orduña sin målningens mening genom ett vibrerande skådespel av ljus och färg, en grund för hans verk, och en stor uttryckskraft med tydliga minnen av den siste Goya.

Under tjugo år, perioden som sträcker sig från 1954 till 1974, formades hans mogna verk, med ett eget kännetecken. Efter att ha ställt ut i Gijón, Madrid, Tanger, Tetuán, Gibraltar, Jerez, Sevilla och Barcelona, med stor kritik- och publikframgång, återvände Orduña till Huelva med rykte som en stor målare, och därmed med erkännande från samhället, vilket hjälpte honom att betraktas som „Huelvas måleri“ framför namn som Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz eller Caballero.

Han reste till Schweiz, där han kom i kontakt med Vieira da Silva och Nicolas Staël, och till Italien, landet där han vistades flera månader. År 1965 begav han sig till New York och återvände inte förrän 1968, efter ett kort exponeringsuppehåll i Puerto Rico. Denna långa period kännetecknades av en inre reflektion när han dömde och såg naturen och människorna, där allt präglades av en aggressiv, rå och febril komposition, samtidigt som den var mycket elegant, tydligt evolutionerad i expressionismen, som i vissa ögonblick gränsade mot abstraction.

Från 1973 fylldes hans produktion av djup och lugn, och han övergav de plastiska och livliga strävandena från förr. I dessa ögonblick framträder influensen av Cézanne och av den mer konkreta Vázquez Díaz, även om målaren från Huelva vid vissa tillfällen söker nya plastiska sysselsättningar som sträcker sig från Sevillans poetiska realism till en meta-realistisk surrealism.

Med hans bortgång förlorade Huelva konsten sin mest rastlösa och oförutsägbara målare. Han översatte nästan alla de plastiska språk som fanns i förra halvan av 1900-talet utan att skada objekten och deras personliga färg- och kompositionsspår.