Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Bäste läsare,

Härmed erbjuder jag en fantastisk målning i akryl på canvas kallad "Paaldansen" av Hans Pruijn.
Mått: h70 x b90 cm.
Underskrift Hans Pruijn framtill och baksidan.
Köpt 2011 för €2250, (se foto faktura).

Är i mycket gott skick.

Dikt till Hans Pruijn "Palen" (se foto)
Artikel "Hans Pruijn låter dig bara med naturens krafter" (se foto).

Recensioner bland annat från Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Kunstrecensent(4); De Gelderlander under utställning Velp(5); Strukturell tvist (6).

1.
Hans Pruijn är en exponent för figurativ måleri på nationell scen.
Hans figuration vilar i surrealismen och har en humoristisk släng.
Figurerna har en realistisk och dramatisk karaktär genom deras uppenbarelseform, deras hållning (ofta sett bakifrån eller från sidan), genom miljön där de förekommer.
Det är verk med stark emotionell utstrålning som inte bygger på komplicerade avsikter utan helt enkelt vilar på kraften i fantasi och hantverksmässig färdighet att återge känslor och därigenom framkalla sinnestillstånd. Han lyckas göra måleriets hantverk inte så absolut att målningarna skulle falla sönder.
Dukarna visar stor variation, även när det gäller stil. Verket är lika realistiskt och noggrant detaljerat – beskedligt – som vilt och abstrakt – rått. Denna kombination gör hans verk tilltalande och skapar ofta visuell spektakel.
Hans vet alltid hur man lägger in en lagom dos lätthet i sitt arbete, vilket ger målningarna en samtida relevans.

2.
Människan och naturen i hennes omgivning utgör utgångspunkten i Hans Pruijns verk.
Rummet och känslan av att vara en del av det fascinerar honom. Denna fascination översätter han till mycket fängslande och ofta uttrycksfulla bilder.
En människa, landskapsmoment, en hänvisning till arkitektur. "Måleri är att berätta din egen historia. Jag håller verkligheten på avstånd så att jag kan manipulera den som jag vill."
Som åskådare kan du låta fantasin få fria händer och ge alltid olika tolkningar av hans verk. De suggestiva elementen ger verken ibland en underliggande laddning. Med en rymlig uppbyggnad och ibland brutalt materialbehandling tillsätts en viss stämning i verket.
Figurerna placeras oftast i en mytisk miljö så att vissa bilder får något drömskt trots hans direkta och rena arbetssätt. Han använder färgen ofta direkt ur tuben. Ibland arbetar han i starkt utspädd form eller använder sprejflaskor. Det ger mer kraft och hastighet. Vid något tillfälle verkar hans känslor tydliga, kort därefter är det ögonblicket förbi.
Det är monumentalt verk som bär en framstående men rörlig expressiv kvalitet. Låt blicken vandra och du deltar i en upptäcktsfärd som ställer dig inför nya överraskningar.

3.
Som om vi befann oss i högre regioner...
Men erkännandet att konstbetraktande är en ansträngning. Hur betraktar du? Hur länge? Med vilken blick och från vilken bakgrund.
Hans Pruijns målningar (1957) låter dig inte släppa taget så lätt. Han är en färgfull dandy av lärdom. Och färgsjunkare kommer gärna till Guus Dijkhuizen i Klas Vijf. Där har alla efter 9 utställningar ändå fått en uppfattning. Pruijn målar. Han målar så att det slickar till, och doftar av hans penseldrag och färger. Intensiva verk. Vågar man titta på dem, sugs man upp av dem. Och de drar med en. Vad ser vi? Det är inte bara en hantverksfråga hos Pruijn. Hans målningar, som är ganska stora, gör bedömningar, förklarar, analyserar, drömmer och frestar. Och människorna står upp. Det händer alltid något, men du får det inte som en gåva. Om ett målning av Pruijn berör dig är du såld. Ta målet 'Tre meter före lunchen'. böjda figurer arbetar på fältet. De roterar, skördas. Snart kommer det att ätas. Maten. Rå eller kokt. Spelar ingen roll. För vem? Det behöver du inte veta. I förgrunden ser vi en attachékoffert. Ett kontorsfack där du förutom dokument och papper kan ta med din lunch. Din potatissallad eller smörgåsar. Med en bit godsaker eller frukt. Vem frågar sig när han äter en smörgås eller müsli vad som föregick...
Såna saker alltså. Eller måleriet 'Byggaren' där en pojke och en liten hissanordning och en stor hög basaltblock som naturligtvis aldrig kan hissas upp av den lilla kranen.
En galleria borde vara full av människor som förundras över vad de ser, som skrattar eller som blir gripna.
Och sedan diskuterar de med varandra...

4.
Hans Pruijn är ett skolexempel på den framväxande trenden inom figurativt måleri med en surrealistisk touch.
Han förvrider, överdriver, förstorar, kort sagt han höjer verkligheten.
Melankolin lurar i hans verk, men ändå är hans målningar inte dystra. Verken innehåller ofta öppna ytor där betraktaren kan förlora sig själv i tankar. Just för att Pruijn så intensivt leker med det groteska blir man inte dragen in i sorgsetheten, man sjunker inte in i den tomma blickfältet hos hans anonyma figurer.
Vid en karikatyr hör extremt överdrivna detaljer och små humoristiska inslag och det finns i stor utsträckning att hitta i Pruijns verk.
Pruijn vet hur både detaljer och den stora kontexten övertygande kan återges, vilket gör att den underliggande atmosfären i hans verk kan behärskas på bästa sätt. Han visar att det personligt berättande fortfarande har värde inom konsten, efter strömmen av kyliga registrerande observationer av verkligheten under det senaste decenniet.

5.
När Hans Pruijn sätter bakgrunderna i sina målningar på duken, använder han säkert en murarslev istället för en pensel eller palettkniv. Dramatisk färgstrykning för intensiva landskap, med mörka åskmoln över vida panoramor. Och i den röriga scenen står plötsligt en man i en dåligt sittande kostym som tyst tittar på sin jojo, mycket fint målad jämfört med omgivningen. Effekten är surrealistisk. Genom en kombination av kraftiga och undertryckta färgdrag får hans verk något av de mycket vackra målningarna och tolkningarna av spanska barockmålare som Murillo. Det gör inget om figurerna arbetar på ett fält med kol att skörda, eller om de dansar en sensuell tango. Den här lite överdrivna dramat gör Pruijns målningar just så starka och 'roliga'.

6.
Hans är en målare som på ett skickligt sätt lyckas förena insinuation och figuration i en och samma bild. Han söker spänningen mellan meningsskapande och materia och visar därigenom åskådaren uttrycksfulla dramatiska bilder.

En röd tråd genom Hans Pruijns verk utgör den strukturella tvisten mellan människa, natur och kultur. Realismen får i hans arbete en overklig framtoning. Olika kulturer, tider och sfärer förenas och binds samman som i en collage. Det låter hans bildmotiv utstråla en märklig intensitet. Hans verk är dynamiska och uttrycksfulla. Gränserna mellan ljus och skugga, luft, land och människa är skarpa. Färgerna är starka och kontraster rika, dessutom är färgen påtagligt kraftig tillämpad. Perspektivet förstärker denna dynamiska intryck. Hans figurer placeras oftast i förgrunden av hans målningar, inåtvända i sig själva, avskilda från bakgrunden. Ibland faller ögat på en färg eller en underlig borsteffekter. Då slår det dig att inget av figurerna tittar mot dig. Verket får därmed en medvetet anonym karaktär inför betraktaren. Blicken är avvägd. Som om porträttet bestäms av det faktum att det endast finns en blick som är avsedd för omvärlden och en som är avsedd för den som målas. Så projicerar han sina önskningar och drömmar på belevelsen hos sina målade karaktärer. Spelet i färgerna skär människans och omgivningens relationer utan att helt separera dem, utan skapar sammanhang. Ändå hålls verkligheten på avstånd så att din fantasi kan stimuleras utan begränsningar.

Om Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) tog examen från Konsthögskolan i Arnhem. Han bor och arbetar i sin ateljé-villa med "TOONKAMER" på Steynlaan i Zeist där han ställer ut sina målningar, oftast i kombination med verk av vänskapliga konstnärer. En röd tråd i hans arbete utgör den strukturella tvisten mellan människa/natur och kultur. Sinnesrikt och fullt av hans materialbruk och färg. Våg titta på det och det sugger dig upp. Hans målningar relativifierar, förklarar, analyserar, drömmer och frestar. För honom handlar det mer om att återge atmosfären och upplevelsen av ett landskap än om en exakt, naturnära återgivning av verkligheten. På grund av den ofta närvarande palen i hans målade landskap finns det alltid ‘en väg’ tillbaka, de ger stöd/stabilitet. En vedertagen rutt i våra liv.