Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Skulptura samtida av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel-Fragmentar-Vener
- År 2026. Utgåva nr. 3/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Kall smältning av marmor- och stenpulver
- Utmärkt kondition



Samling FRAGMENT

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör en central del av denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i övergång. Den avbryts, söndras och rekonstitueras, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt uppenbarar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomströvad av tiden, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den behåller. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmor- och stenpulver, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxisider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än ett skulpturiskt förfarande: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv till det som varit krossat, övergivet eller glömt. Fragment och spill, ofta hämtade från arbetet hos andra skulptörer, blir ursprungsmaterial för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag delar upp dem och återberättar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket där materialet inte längre är vad det var utan blir något annat synligt.

Resan tar formen av en omvandling som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan haft en existens, jag delar dem och omsamlar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör en kontinuerlig förändring synlig.
Forskningen möter material som förkroppsligar en djup paradox: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera,oxidera och förvandlas över tid. Denna tillstånd gör materia till en aktiv del av arbetet, involverad i en ständig dialog med tiden och miljön.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, av processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min väg genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. Formerna som uppstår speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materia som ett levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror som svävar mellan ruine och återfödelse, mellan beständighet och omvandling, och återför materian en djupt samtida och mänsklig dimension.