Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Denna vävnad tillhör konstnärens "DELAD COLLECTION". Fotografintryck i konstnärlig glanspapper med korn. Vinter 2025.
Signatur längst ner till höger. Nummer längst ner till vänster. Signerad och numrerad, daterad bakpå. Tryckt i Biarritz, Frankrike. Ett komplett och signerat äkthetsintyg av konstnären kommer även att tillhandahållas köparen. Fotografin säljs utan ram för att skickas rullad.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute-couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att koncentrera sig helt på sin konstnärliga skapelse. Sedan trettio år bosatt i Landesregionen har Agathe etablerat sig som en uppträdande figur inom samtida konst, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Sedan 2021 är hon noterad hos Sotheby’s; hennes verk har auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande karriär och hennes anpassning i prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydande bidrag till olika konstsalonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålning och akryler av en oerhörd intensitet, som tenderar att återknyta banden till dolda saker och transportera betraktaren bortom det synliga. Canvasen utövar en kraft och svarar med sina egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en destabiliserande stark attraktionskraft. Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, minnesbilder av en perfekt viktlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rytmar hennes universum med ett lyriskt uttryck som kännetecknar hennes verk. En första volym med titeln ”You will have to learn to smile again” kom ut vinter 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe även djupt engagerad i studier av psykoanalys i tvångsanalys, vilka hon följer i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst som ömsom när sig av nya tjocka skikt.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verkPå ämnen som är avgörande för hälsa mental, miljö och utbildning. Dessa reflektionsaxlar är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera kända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes anmärkningsvärda inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, så som hon upplever den och förvandlar den till konst. Experimenten delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyket och kroppen, väver samtal mellan sinne och materia. Jag undersöker hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de etablerar, och de vibrationer, såväl perceptuella som omärkbara, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk präglas av känslomässig djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till introspektion och öppnar en väg till det omedvetna.

Jag placerar denna vilja i själva materialiteten hos mina verk: avsiktligt abstrakta, i monokromer, nyanserade där mörkret samexisterar med klarhet, där blått gnistrar mot svart eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Målerierna, installationerna, teckningarna och fotografierna är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren emotion, och uppmanar till uppvaknande av det osynliga; mina verk blir så speglar av dessa inre sidor som ännu inte avslöjats.

En noggrann sammansmältning mellan mina händer och pigment, kol, ballpoint-penna och målarfärg, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina tekniker utförs aldrig igen identiskt; ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar därmed med att fixera rörelsen i materia, densiteten av ljus, att tillföra mig själv till det för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte förväntade sig. Något oförväntat. Denna otillräckligt indescribable intensitet, subtilt uppmuntrad, som fascinerar och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande, förvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett absolut unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materieliseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmuntrar andras själar att smälta samman.
Deras värde är inte estetiskt; det ligger i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Verket överskrider omedelbarheten. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya länkar mellan Oss, inom oss själva.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger verket liv i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag ålägger en väg mot en ny syn på sin Egenhet, mot världen och mot andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, så uppstår psykologiskt samklang i en enhetlig symfoni, en dialog börjar etableras, en rytm känns. En anamorfose av sin själ avtecknas, en ofattbar spegling. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor får ett eko, att ord finner sin resonans.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidandet är kopplat till allt som undandrar sig processen av subjektsymbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller i väntan på psykologisk inscription. Den mänskliga varelsen lider inte bara på grund av händelser, eller på grund av vissa tankar men därför att vissa processer inom denne inte har hittat en spegel, ett eko, en lyssnande och ett mottag.", René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.

#exclusivephoto