Anna Bila - Crossing Light





180 € | ||
|---|---|---|
90 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135164 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Anna Bila, Crossing Light, originalt mixad medieverk från 2026 på canvas (110 cm x 110 cm), handtecknat och i utmärkt skick, avbildar natur och skickas rullat utan förmålning från Italien.
Beskrivning från säljaren
Abstrakt komposition skapad med bläck och pigment på duk. Två flytande former möts och upplöses i varandra genom genomskinliga lager av grönt, rosa och gyllene nyanser. Verket utforskar samband, balans och den tysta spänningen mellan rörelse och stillhet.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänning, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete undersöker teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som fortlöpande omtolkas genom närvarons lins. Naturen i hennes målningar tjänar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade gestalten — oavsett om det är en nära bekant eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil spänner från kontrollerad, exakt teknik till experimentell måleri, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har medverkat i separata och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
Abstrakt komposition skapad med bläck och pigment på duk. Två flytande former möts och upplöses i varandra genom genomskinliga lager av grönt, rosa och gyllene nyanser. Verket utforskar samband, balans och den tysta spänningen mellan rörelse och stillhet.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänning, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete undersöker teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som fortlöpande omtolkas genom närvarons lins. Naturen i hennes målningar tjänar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade gestalten — oavsett om det är en nära bekant eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil spänner från kontrollerad, exakt teknik till experimentell måleri, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har medverkat i separata och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland

