Sergio Romero - Electric Garden





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135164 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en ny målningsoch undersökning där den automatiska gesten, rumsliga strukturen och symbolisk upprepning förenas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan framstå som impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och exakt, utvecklat under flera år med tuschpenna, lineliminer och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie lämnar den precisionen inte, den omvandlas.
Linjen upphör att enbart vara kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk utbredning på ytan. Gesten frigörs, men ett inre ordnat system består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett mentalt kartläggning i rörelse:
minneslager, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervfält och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om olycka eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida bildlig skrift.
Akvarell färg ersätter här en del av ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella signum som definierar forsknings-samlingen.
Dessa verk lutar mellan:
dragning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet lever sida vid sida med en sträng inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rymdlig system i ständig omvandling.
Detta verk utgör en del av en ny målningsoch undersökning där den automatiska gesten, rumsliga strukturen och symbolisk upprepning förenas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan framstå som impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och exakt, utvecklat under flera år med tuschpenna, lineliminer och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie lämnar den precisionen inte, den omvandlas.
Linjen upphör att enbart vara kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk utbredning på ytan. Gesten frigörs, men ett inre ordnat system består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett mentalt kartläggning i rörelse:
minneslager, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervfält och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om olycka eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida bildlig skrift.
Akvarell färg ersätter här en del av ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella signum som definierar forsknings-samlingen.
Dessa verk lutar mellan:
dragning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet lever sida vid sida med en sträng inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rymdlig system i ständig omvandling.
