Sergio Romero - Orbit Collapse
04
dagar
18
timmar
47
minuter
11
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio
Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Galleriuppskattning € 800 - € 1 000
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero presenterar Orbit Collapse, en original akrylmålning från 2026, 50 × 60 cm, 300 g, handsignerad, i utmärkt skick; från Spanien och såld direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Detta verk ingår i en nybildad pictorial undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och symbolisk upprepning blir ett och samma visuella språk. Även om det vid första anblick kan verka impulsivt eller spontant, föds varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektur- och noggrant konstruerat, utvecklat under år genom tuschpenna, linjetrådzon och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte precisionen: den förvandlas.
Linjen slutar uppträda enbart som kontur eller struktur utan börjar också agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett inre organisera tionssystem består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: skikt av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plana yta. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning i hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrivstil.
Akvarellfärgen ersätter här delvis den tekniska ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela forskningen.
Dessa verk svänger mellan:
drawing och måleri,
controlled och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Detta verk ingår i en nybildad pictorial undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och symbolisk upprepning blir ett och samma visuella språk. Även om det vid första anblick kan verka impulsivt eller spontant, föds varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektur- och noggrant konstruerat, utvecklat under år genom tuschpenna, linjetrådzon och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte precisionen: den förvandlas.
Linjen slutar uppträda enbart som kontur eller struktur utan börjar också agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett inre organisera tionssystem består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: skikt av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plana yta. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning i hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrivstil.
Akvarellfärgen ersätter här delvis den tekniska ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela forskningen.
Dessa verk svänger mellan:
drawing och måleri,
controlled och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Uppgifter
Såldes av
