Sergio Romero - Neon Silence






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt akrylmålning av Sergio Romero med titeln Neon Silence, 2026, 50 cm × 60 cm, handundertecknad, i utmärkt skick och tillverkad i Spanien.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående måleriforskning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Till en första anblick kan de verka impulsiva eller spontana, men varje del föds ur en observations- och avskalningsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte precisionen: den förvandlas.
Linjen uppträder inte längre bara som kontur eller struktur utan börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt organiserat system finns fortfarande kvar. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
minneslager, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genombryts av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervbanor och cirkulära kärnor genererar en egen grammatik som känns igen genom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisme, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleri-språk.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det äger också rum. Strecket bevarar minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella signatur som definierar hela forskningen.
Dessa verk svänger mellan:
dtegning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk där den gesturala intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig transformation.
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående måleriforskning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Till en första anblick kan de verka impulsiva eller spontana, men varje del föds ur en observations- och avskalningsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte precisionen: den förvandlas.
Linjen uppträder inte längre bara som kontur eller struktur utan börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt organiserat system finns fortfarande kvar. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
minneslager, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genombryts av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervbanor och cirkulära kärnor genererar en egen grammatik som känns igen genom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisme, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleri-språk.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det äger också rum. Strecket bevarar minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella signatur som definierar hela forskningen.
Dessa verk svänger mellan:
dtegning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk där den gesturala intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig transformation.
