Sergio Romero - Hidden Frequencies






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, original akrylmålning Hidden Frequencies, 2026, 54 × 81 cm, handsignerad, i utmärkt skick, Spanien, sålts direkt av konstnären, period efter 2020.
Beskrivning från säljaren
Detta verk ingår i en pågående målningarbaserad undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds var och en ur en observations- och raffineringsprocess som härrör från ett tidigare verk, mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den förvandlas.
Linjens uppförande slutar uppträda enbart som kontur eller struktur och börjar även fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt system för organisering finns kvar. Tecken upprepas, färdvägar korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som upprätthåller hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
plattor av minne, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, jämvikt, mättnad och visuell riktning.
Återupprepningen av ramar, banor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk uttrycksform.
Akvrylfärg ersätter här en del av ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det uppstår också. Stryket behåller minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela forskningens sammanhang.
Dessa verk pendlar mellan:
teckning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisim,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en sträng intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rymdligt system i ständig omvandling.
Detta verk ingår i en pågående målningarbaserad undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds var och en ur en observations- och raffineringsprocess som härrör från ett tidigare verk, mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den förvandlas.
Linjens uppförande slutar uppträda enbart som kontur eller struktur och börjar även fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt system för organisering finns kvar. Tecken upprepas, färdvägar korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som upprätthåller hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
plattor av minne, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, jämvikt, mättnad och visuell riktning.
Återupprepningen av ramar, banor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk uttrycksform.
Akvrylfärg ersätter här en del av ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det uppstår också. Stryket behåller minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela forskningens sammanhang.
Dessa verk pendlar mellan:
teckning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisim,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en sträng intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rymdligt system i ständig omvandling.
