Sergio Romero - Crimson Disorder






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, Crimson Disorder, original akrylmålning från 2026 i abstrakt expressionism, handsignerad, från Spanien, mått 54 cm hög och 81 cm bred, vikt 300 g, tillkommen efter 2020 och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående målerisk undersökning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förenas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första ögonkastet kan verka impulsiva eller spontana, uppstår varje enskilt verk ur en observations- och avgränsningsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjén slutar uppträda enbart som kontur eller struktur och börjar också verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt organiserande system finns fortfarande kvar. Tecknen upprepas, rutterna korsas, spänningarna balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett mentalt kartogram i rörelse:
minneslager, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar på samma plan. Till synes kaos genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Återupprepningen av ramar, omloppsbanor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målarkonstlig skrivning.
Akrylfärgen ersätter här en del av ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, av tiden och av det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella signatur som definierar hela undersökningen.
Dessa verk pendlar mellan:
ritning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivning och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten lever i samspel med en intern rigorös struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig förvandling.
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående målerisk undersökning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förenas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första ögonkastet kan verka impulsiva eller spontana, uppstår varje enskilt verk ur en observations- och avgränsningsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjén slutar uppträda enbart som kontur eller struktur och börjar också verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt organiserande system finns fortfarande kvar. Tecknen upprepas, rutterna korsas, spänningarna balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett mentalt kartogram i rörelse:
minneslager, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar på samma plan. Till synes kaos genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Återupprepningen av ramar, omloppsbanor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målarkonstlig skrivning.
Akrylfärgen ersätter här en del av ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, av tiden och av det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella signatur som definierar hela undersökningen.
Dessa verk pendlar mellan:
ritning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivning och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten lever i samspel med en intern rigorös struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig förvandling.
