Sergio Romero - Burning Structure






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, original målning Burning Structure, akryl 2026, i utmärkt skick, handsignerad, från Spanien, såld direkt av konstnären, post-2020-period, mått 50 x 60 cm, vikt 300 g.
Beskrivning från säljaren
Detta verk är en del av en nyligen pågående målerisk undersökning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen omvandlas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första ögonblicket kan verka impulsiva eller spontana, föds varje gest ur en observations- och avvecklingsprocess hämtad från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklad under flera år med tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I den nya serien försvinner inte denna precision: den omvandlas.
Linjeföringen uppträder inte längre enbart som kontur eller struktur utan börjar även fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt system för organisering finns fortfarande kvar. Tecken upprepas, färdvägarna korsas, spänningarna balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
kapas av minne, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk uttrycksform.
Acrylmåleriet ersätter här en del av den tekniska ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Linjens spår bevarar minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella sigill som definierar hela undersökningens samlade arbete.
Dessa verk pendlar mellan:
ritning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten lever tillsammans med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig transformation.
Detta verk är en del av en nyligen pågående målerisk undersökning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen omvandlas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första ögonblicket kan verka impulsiva eller spontana, föds varje gest ur en observations- och avvecklingsprocess hämtad från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklad under flera år med tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I den nya serien försvinner inte denna precision: den omvandlas.
Linjeföringen uppträder inte längre enbart som kontur eller struktur utan börjar även fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt system för organisering finns fortfarande kvar. Tecken upprepas, färdvägarna korsas, spänningarna balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
kapas av minne, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk uttrycksform.
Acrylmåleriet ersätter här en del av den tekniska ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Linjens spår bevarar minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella sigill som definierar hela undersökningens samlade arbete.
Dessa verk pendlar mellan:
ritning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten lever tillsammans med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig transformation.
