Sergio Romero - Solar Noise






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero presenterar Solar Noise, en original akrylmålning i 50 × 60 cm, handsignerad, i utmärkt skick, från Spanien, sålts direkt av konstnären, skapad 2026 och efter 2020, i expressionistisk abstrakt stil.
Beskrivning från säljaren
Detta verk är en del av en nybildad målarisk undersökning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblick kan framstå som impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och urkopplingsprocess som härrör från ett tidigare arbete som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjelydnad och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den förvandlas.
Linjen slutar bete sig enbart som kontur eller struktur och börjar också agera som energi, takt och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett inre organisatoriskt system består fortfarande. Tecknen upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som upprätthåller hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig mental karta: lager av minne, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar på ett och samma plan. Det till synes kaotiska genomgår medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, omloppsbanor, nervkotor och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt uttryck.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningens tekniska stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre enbart upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela forskningen.
Dessa bitar pendlar mellan:
dragning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett egenartat visuellt språk, där gestual intensitet samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rymdligt system i ständig transformation.
Detta verk är en del av en nybildad målarisk undersökning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblick kan framstå som impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och urkopplingsprocess som härrör från ett tidigare arbete som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjelydnad och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den förvandlas.
Linjen slutar bete sig enbart som kontur eller struktur och börjar också agera som energi, takt och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett inre organisatoriskt system består fortfarande. Tecknen upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som upprätthåller hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig mental karta: lager av minne, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar på ett och samma plan. Det till synes kaotiska genomgår medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, omloppsbanor, nervkotor och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt uttryck.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningens tekniska stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre enbart upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela forskningen.
Dessa bitar pendlar mellan:
dragning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett egenartat visuellt språk, där gestual intensitet samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rymdligt system i ständig transformation.
