Sergio Romero - Pulse Reactor






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero Pulse Reactor, original akrylmålning (50 x 60 cm, 300 g) handsignerad, skapad 2026 i Spanien, sålt direkt av konstnären och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Detta verk är en del av en nyligen utförd målande undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Även om de vid första anblick kan verka impulsiva eller spontana, uppstår varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt ochprecis och som utvecklats under år med tuschpenna, linjära teckningar och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Satsen slutar uppträda enbart som kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gestén frigörs, men det finns fortfarande ett internt organiserande system. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
lager av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Till synes kaos genomgår medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, orbitar, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatikk som igenkänns genom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt uttryck.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningens tekniska styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det sker också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela forskningen.
Dessa verk svänger mellan:
delning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Detta verk är en del av en nyligen utförd målande undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Även om de vid första anblick kan verka impulsiva eller spontana, uppstår varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt ochprecis och som utvecklats under år med tuschpenna, linjära teckningar och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Satsen slutar uppträda enbart som kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gestén frigörs, men det finns fortfarande ett internt organiserande system. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
lager av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Till synes kaos genomgår medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, orbitar, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatikk som igenkänns genom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt uttryck.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningens tekniska styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det sker också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela forskningen.
Dessa verk svänger mellan:
delning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
