Hiones (XX-XXI) - Peripheral Vision






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135350 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Peripheral Vision av Hiones, originalt verk i gatukonst med blandteknik på bomullstyg, 2026, 100 x 80 cm, ungefär 1 kg, Portugal, handsignerad, med COA, skickas utan ram.
Beskrivning från säljaren
Samlarsföremål.
100% handmålad på bomullstcanvas.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör via DHL Express.
Med COA, äkthetsintyg undertecknat av konstnären.
Peripheral Vision undersöker hur verkligheten konstrueras inte bara av vad vi observerar direkt utan även av allt som befinner sig i marginalerna av vår uppmärksamhet. Genom extrem förstoring av en enda titt görs akten att se till ett rum för analys, medvetenhet och sårbarhet.
Ögat framträder som en symbol för perception och närvaro och upptar nästan hela kompositionen. Den till synes skarpa bilden avbryts dock av pixliga fragment som går genom bilden som sändningsbrus eller spår av ofullständig information. Dessa element föreslår samexistens mellan tydlighet och förvrängning och påminner om att all observation oavsett omständigheter begränsas av filter genom vilka vi tolkar världen.
Den monokroma paletten förstärker verkets psykologiska intensitet, medan de minutiösa detaljerna i iris och ögonfransen skapar en nästan obehaglig känsla av närhet. Ögat verkar samtidigt observera och bli observerat, och etablerar en ömsesidig relation mellan figuren och betraktaren.
I Peripheral Vision gör det som ligger ur fokus lika viktigt som bildens mitt. Verket uppmanar till reflektion över människans uppmärkningsgränser i en tidsålder överfull av visuella stimuli, och ifrågasätter i vilken utsträckning vi kan särskilja det vi ser, det vi ignorerar och det som ständigt befinner sig utanför vår synfält.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär född i Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk kännetecknat av levande färger och tydliga former speglar hans verk en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i både offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i omgivningen.
Samlarsföremål.
100% handmålad på bomullstcanvas.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör via DHL Express.
Med COA, äkthetsintyg undertecknat av konstnären.
Peripheral Vision undersöker hur verkligheten konstrueras inte bara av vad vi observerar direkt utan även av allt som befinner sig i marginalerna av vår uppmärksamhet. Genom extrem förstoring av en enda titt görs akten att se till ett rum för analys, medvetenhet och sårbarhet.
Ögat framträder som en symbol för perception och närvaro och upptar nästan hela kompositionen. Den till synes skarpa bilden avbryts dock av pixliga fragment som går genom bilden som sändningsbrus eller spår av ofullständig information. Dessa element föreslår samexistens mellan tydlighet och förvrängning och påminner om att all observation oavsett omständigheter begränsas av filter genom vilka vi tolkar världen.
Den monokroma paletten förstärker verkets psykologiska intensitet, medan de minutiösa detaljerna i iris och ögonfransen skapar en nästan obehaglig känsla av närhet. Ögat verkar samtidigt observera och bli observerat, och etablerar en ömsesidig relation mellan figuren och betraktaren.
I Peripheral Vision gör det som ligger ur fokus lika viktigt som bildens mitt. Verket uppmanar till reflektion över människans uppmärkningsgränser i en tidsålder överfull av visuella stimuli, och ifrågasätter i vilken utsträckning vi kan särskilja det vi ser, det vi ignorerar och det som ständigt befinner sig utanför vår synfält.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär född i Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk kännetecknat av levande färger och tydliga former speglar hans verk en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i både offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i omgivningen.
