Hiones (XX-XXI) - Pressure






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135350 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Pressure är ett originalt handmålat street art‑verk från 2026 på bomullslärred (116 x 90 cm, 1,5 kg), utfört med airbrush och sprayfärg, handundertecknat med COA, sålts direkt av konstnären och skickas oinramat i ett DHL-rör från Portugal.
Beskrivning från säljaren
Samlingsobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör via DHL Express.
Med COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
Pressure fångar ögonblicket då känsla och spänning överträffar gränsen för behärskning. Porträttet, präglat av en intensiv och visceral uttrycksfullhet, gör skriket till ett visuellt språk för frigörelse, motstånd och sårbarhet.Figuren framträder ur en mörk och tyst miljö, som om hela kompositionen konvergerade mot det explosiva ögonblicket av känslomässig utlopp.
Den hyperrealistiska ansatsen förstärker varje fysisk detalj — ansiktsmusklernas sammandragning, muskelspänningen, den extrema öppningen av rösten — medan de fragmenterade geometriska elementen i bakgrunden introducerar en känsla av psykologisk kompression och inre sorl. Det finns en ständig dualitet mellan mänsklig närvaro och visuell störning, mellan identitet och yttre tryck.
I Pressure slutar skriket vara bara ljud och blir istället en symbol: en reaktion på överflöd, det uppdämda tystnaden och intensiteten i den samtida upplevelsen. Verket konfronterar betraktaren med ofta undertryckta känslor, och avslöjar den sårbarhet och styrka som samexisterar i akten att äntligen befria det som varit för länge hållit tillbaka.
Om Hione
Hione är en plastikkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvudsaklig uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livliga färger och tydliga former reflekterar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Presenterðar sina verk i offentliga och privata sammanhang, i syfte att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya bildliga angreppssätt och fördjupa sin konsts påverkan på det utrymme den omger.
Samlingsobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör via DHL Express.
Med COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
Pressure fångar ögonblicket då känsla och spänning överträffar gränsen för behärskning. Porträttet, präglat av en intensiv och visceral uttrycksfullhet, gör skriket till ett visuellt språk för frigörelse, motstånd och sårbarhet.Figuren framträder ur en mörk och tyst miljö, som om hela kompositionen konvergerade mot det explosiva ögonblicket av känslomässig utlopp.
Den hyperrealistiska ansatsen förstärker varje fysisk detalj — ansiktsmusklernas sammandragning, muskelspänningen, den extrema öppningen av rösten — medan de fragmenterade geometriska elementen i bakgrunden introducerar en känsla av psykologisk kompression och inre sorl. Det finns en ständig dualitet mellan mänsklig närvaro och visuell störning, mellan identitet och yttre tryck.
I Pressure slutar skriket vara bara ljud och blir istället en symbol: en reaktion på överflöd, det uppdämda tystnaden och intensiteten i den samtida upplevelsen. Verket konfronterar betraktaren med ofta undertryckta känslor, och avslöjar den sårbarhet och styrka som samexisterar i akten att äntligen befria det som varit för länge hållit tillbaka.
Om Hione
Hione är en plastikkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvudsaklig uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livliga färger och tydliga former reflekterar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Presenterðar sina verk i offentliga och privata sammanhang, i syfte att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya bildliga angreppssätt och fördjupa sin konsts påverkan på det utrymme den omger.
