Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135350 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Taste.Exe, original 2026 i blandteknik målad i hand på bomullstavla, 80 x 100 cm, cirka 1 kg, Portugal, street art-stil, säljs direkt av konstnären med handsignerad COA.
Beskrivning från säljaren
Samlargåva.
100% målad för hand på canvastavla i bomullsduk.
Verket skickas utan ram, i fraktrör via DHL Express.
Följs av COA, autenticitetscertifikat signerat av konstnären.
I detta verk övergår bilden från ett ställe för kontemplation till ett slagfält. Hyperrealistiska element samexisterar med ikonografi från popkulturen, digital grafik och fragmenterad visuell kommunikation, vilket skapar en färgstark komposition som speglar konsumtionens hektiska tempo i samtiden.
Den förstorade blicken och munnen i förgrunden antyder begär och stimulans — inte som privata upplevelser, utan som impulser förmedlade av skärmar, algoritmer och ständig upprepning. Närvaron av igenkännbara figurer och förenklade symboler ger en direkt känsla av bekantskap, men även av slitage: allt är igenkännbart, allt återanvänts, allt tävlar om uppmärksamhet.
Det finns en avsiktlig överlagring av olika språk — från tecknad serie till hyperrealism, från manuel gest till digitalt slutarbete — som avskaffar traditionella bildhierarkier. Resultatet är ett kontrollerat visuell brus där identiteten upplöses i samma logik som flödet struktureras av: snabbt, fragmentariskt och högst stimulerande.
Mer än att representera, låter verket oss simulera. Det recreerar överskottet, upprepningen och brådskan i dagens visuella miljö, och placerar betraktaren i ett tillstånd av samtidig attraktion och mättnad. Här blir att se att konsumera — och konsumera blir en automatisk refleks.
Om Hione
Hione är en visuell konstnär född i Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av levande färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa effekten av sin konst i omgivningen.
Samlargåva.
100% målad för hand på canvastavla i bomullsduk.
Verket skickas utan ram, i fraktrör via DHL Express.
Följs av COA, autenticitetscertifikat signerat av konstnären.
I detta verk övergår bilden från ett ställe för kontemplation till ett slagfält. Hyperrealistiska element samexisterar med ikonografi från popkulturen, digital grafik och fragmenterad visuell kommunikation, vilket skapar en färgstark komposition som speglar konsumtionens hektiska tempo i samtiden.
Den förstorade blicken och munnen i förgrunden antyder begär och stimulans — inte som privata upplevelser, utan som impulser förmedlade av skärmar, algoritmer och ständig upprepning. Närvaron av igenkännbara figurer och förenklade symboler ger en direkt känsla av bekantskap, men även av slitage: allt är igenkännbart, allt återanvänts, allt tävlar om uppmärksamhet.
Det finns en avsiktlig överlagring av olika språk — från tecknad serie till hyperrealism, från manuel gest till digitalt slutarbete — som avskaffar traditionella bildhierarkier. Resultatet är ett kontrollerat visuell brus där identiteten upplöses i samma logik som flödet struktureras av: snabbt, fragmentariskt och högst stimulerande.
Mer än att representera, låter verket oss simulera. Det recreerar överskottet, upprepningen och brådskan i dagens visuella miljö, och placerar betraktaren i ett tillstånd av samtidig attraktion och mättnad. Här blir att se att konsumera — och konsumera blir en automatisk refleks.
Om Hione
Hione är en visuell konstnär född i Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av levande färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa effekten av sin konst i omgivningen.
