serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten sammanböjd figur, en symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omtanke och skydd, och visar hur styrka kan omfamna utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar inre liv och form genom materiell gestalt.

I skulpturer av resin och marmorstoft framträder formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av en omtänksam och utsatt gest som förvandlar den kompakta materien till en påtaglig känsla och skapar ett samtal mellan rum, materia och betraktaren.

Serien utvecklas till en sammanhängande resa med min måleri, vidare i undersökningen av introspektion och spänningen mellan materia och identitet.

.

Material: resin och marmorstoft

Begränsad upplaga av 50 exemplar.

* Originalverk signerat av konstnären, följt av certifikat på äkthet.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad måleri och skulptur berättar hennes verk om den mänskliga varelsen iögonblicket när den förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Den målade materia, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placeras i landskapet för den samtida italienska målningen och skulpturen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell styrka som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturmaterial, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lagrade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett certifikat på äkthet och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som kommer från att ha lyckats förvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup anar man samma spänning som gjorde Francis Bacons penselföring ikonisk, Jackson Pollocks gestikulering och Lucian Freuds introspektion. Ett verk som passar in i modern konst som samlarverk, perfekt för den som söker ett starkt känslouttryck, kapabelt att samtala med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen, som tränger sig in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde över tid. Dynamiken i penselns drag och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Artens stora namn och konceptkonstens mästare.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgton som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens huvudstäder och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print tyg med kolteckning
Signering: Konstnären signerar framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturklingande konstnär vars talang har erkänd internationellt, med allt större uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar på internationell nivå. Sedan hon var ung har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder, inspirerad av jorden och målet att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk förenar naturens element och innovativ konstteknik och fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av rang, positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn där hållbarhet och skönhet förenas fortsätter att inspirera en allt bredare publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta förenar tekniken av ecoprinting och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa sammanlänkningen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur den delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett särskiljande konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.