Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #12






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135164 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Pigments Dream – Heart Edition #12, ett originallverkat i blandteknik på 40×40 cm på ecoprint-ull med naturliga pigment, handsignerad och från Italien (2026), avbildar naturen i rosa, beige, brunt, svart, lila och vitt, skickas rullad med certifikat om autenticitet.
Beskrivning från säljaren
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Nyansern utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materians naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck utan som ett andetag som expanderar långsamt, styrt av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvarians är oåterkallelig och bär essensen av de naturliga pigment som gett liv åt verket.
Ett väsentligt och känsligt arbete där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INVOLTO, noggrant förpackat för att garantera högsta säkerhet
* Ursprungligt stycke signerad av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas ihoprullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för mycket när ramen sätts på för att undvika förändringar i texturen och färgutslaget av de naturliga pigmenten.
* Använd inte dukens spännare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rådför dig med en erfaren bildramssnickare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas. Måtningsmaterialet, ofullständiga tecken och droppar blir känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan. Hennes stil, kännetecknad av spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i det svenska samtida italienska måleriets landskap, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rå färg och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jorden, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre omvandling. Hennes stil svävar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element såsom vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands. Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som uppstått när handlingen att måla omvandlats till ren känsla, i en sökprocess som genomströmmar samtiden och konstens marknad. Under färgens djup känns samma spänst som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som placeras i modern konstsamlingens landskap och är perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt uttryck som kan tala direkt till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare av fine art som ständigt söker unika bitar att placera bland Pop Art och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgtoning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en tydlig och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett enhetligt och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens capitals. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signering: signerad av konstnären på framsidan
Enkelt stycke: Äkthetsintyg ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samverkande utställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena ägnat sig åt konst, där hon skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstnärlig teknik, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstnärssamarbete positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta smidigt förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även med influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att anta en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Nyansern utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materians naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck utan som ett andetag som expanderar långsamt, styrt av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvarians är oåterkallelig och bär essensen av de naturliga pigment som gett liv åt verket.
Ett väsentligt och känsligt arbete där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INVOLTO, noggrant förpackat för att garantera högsta säkerhet
* Ursprungligt stycke signerad av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas ihoprullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för mycket när ramen sätts på för att undvika förändringar i texturen och färgutslaget av de naturliga pigmenten.
* Använd inte dukens spännare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rådför dig med en erfaren bildramssnickare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas. Måtningsmaterialet, ofullständiga tecken och droppar blir känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan. Hennes stil, kännetecknad av spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i det svenska samtida italienska måleriets landskap, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rå färg och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jorden, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre omvandling. Hennes stil svävar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element såsom vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands. Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som uppstått när handlingen att måla omvandlats till ren känsla, i en sökprocess som genomströmmar samtiden och konstens marknad. Under färgens djup känns samma spänst som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som placeras i modern konstsamlingens landskap och är perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt uttryck som kan tala direkt till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare av fine art som ständigt söker unika bitar att placera bland Pop Art och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgtoning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en tydlig och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett enhetligt och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens capitals. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signering: signerad av konstnären på framsidan
Enkelt stycke: Äkthetsintyg ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samverkande utställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena ägnat sig åt konst, där hon skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstnärlig teknik, fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstnärssamarbete positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta smidigt förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även med influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att anta en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
