Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltagit i många internationellt betydelsefulla konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla, år 2022 visade han sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och år 2023 deltog han i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket ökade hans synlighet i både nationella och internationella sammanhang.
Santicri har erkänts som en Best-Selling Artist för 2024 av Artmayeur, en av de mest välrenommerade plattformarna i konstvärlden. Samma år togs han också upp bland de tre mest sökta namnen på plattformen Catawiki, vilket ytterligare visar den växande uppskattningen för hans arbete. Dessa erkännanden understryker hans extraordinära talang och den allt större synligheten för Santicri i samtida konstlandskap.

Teknik: Resin och marmorpulver
Mått: H13 x L15 x D13 cm
Skick: nytt
Autenticitetscertifikat - signerat för hand
Edition: limited edition 100ex

En enkel och igenkännbar figur förvandlas till något annat. Nallebjörnen, en symbol för tillgivenhet och skydd, behåller sin form men förlorar sin funktion: det går inte längre att röra vid eller leva ut den lättsamt.

Ytan förändrar helt hur verket uppfattas. Det som ser ut som ett bekant motiv på avstånd blir när man kommer närmare mer avlägset, nästan otillgängligt. Så skapas en direkt kontrast mellan det vi känner till och det vi ser.

Verket spelar just på denna spänning: å ena sidan drar det till sig, å andra sidan håller det på avstånd. På så sätt omtolkas en bild som är kopplad till barndomen i en samtida ram, och blir något mer komplext och mindre lugnande.

SPÅRAD FRÅN FORTSATT SÄNDNING!
Serienumret kanske inte överensstämmer med det på bilden.

Född 1992 i Macerata i Marche, har den italienska konstnären följt en väg som mellan studier till Geometer och Arkitektur lett honom till samarbete med en skulpterings- och resinverkstad. Där föddes behovet av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa. Inspirerad av stora mästare som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso och Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau och Pierre Soulages.
Ibland har han även använt varumärken som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans konst uppskattas vida och kan inte saknas bland samlare av tavlor och skulpturer inom street art, popkonst och samtida konst liksom bland entusiaster av serietidningskollektioner som Disney, Bästa, Tummelisa, Musse Pigg, Zeke Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modellbilar, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld och diamanter.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin egen konst, jag försöker förmedla vad som möter mina ögon, mitt sätt att se det som omger mig och jag omtolkar det med en design som passar moderna tider: slagkraftig och minnesvärd."