Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unik pjäs, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#381 - "Window" - storlek XXL.
Jättestor format.

Akryl spraymålad på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte ett tryck. Det är ett verk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glansiga ytan som liknar en resins applikt är unik.

När du auktionerar, vänligen beakta att verket i mycket stor format kommer att levereras inramat, redo att hängas. Värde av själva ramen är 240 € inklusive moms.

Dimensioner: tum 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm utan ram.
Detta tavla säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, yta Förtödd Ek (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller annan i samma serie efter köparens val.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär anlände inte omedelbart.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i lokala konstscener och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt egenartad syn på konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att eller för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen ställs ut. Denna metod som ekar revelationen / fixeringen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen förfinas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk tilldelas en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen ”oreduce­rabla nödvändigheter”, dvs det vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livet vid livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparens och ljushet i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan få syn på sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förökar passionen för att se."

Anton Kaestner