Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Unik bit, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte entryck. Det är ett originalverk målat i flera lager vars glänsande, gel glossy-yta som liknar applicerad resin är unik.

Mått : Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram av tysk varumärke Nielsen i aluminium referens 34 eller 34N (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 150€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett certifikat om äkthet följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och mitt hemlands kulturrika arv. Kreativiteten värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylnon i A4 och sedan i A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till obfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier satsade jag på en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än åkte, absorberade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig ur världen och rikta uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, finner hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagerna & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Denna metod som ekar fotoupplysningens avslöjande/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och genomskinligheter, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen " irreducerbara nödvändigheter ", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller min ansats medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varandet. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgande av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökning efter ”livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljusspel som färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig åt varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner"