Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - "Untitled".
Enstaka verk, originalt arbete av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager vars glänsande, blanka yta "glossy" likt en resin-liknande applikation är unik.

Mått: 34,3 tum x 24,2 tum x 0,12 tum / 87 x 61,5 x 0,3 cm utan ram.
Detta målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) Matt silver rekommenderad och tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 150 €. Val av en annan ram i Nielsen 34-serien är möjligt utan extra kostnad.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut i hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och alternativ finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève 18–28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp i omgivningen av mitt hemlands natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akrylbaserade anteckningsböcker i A4 och sedan A3. Jag drogs först till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än var blev jag uppslukad av den lokala konstscenen och engagerad i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt kittlande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" – allt går för att kortsluta förnuftet – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som återklingar till fotografins avslöjande/fixering-proces är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen ” irreducible necessities”, dvs. det vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en strävan efter ”liv vid livets kärna”, le vif som franskt SF-mästar Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om transparens och ljusreflektion av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, likaså de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen att ifrågasätta och utvecklas. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att sätta meningsfulla samtal i gång.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praxis multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner