Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE TIDIGASTE 5 KUSTNÄRER SOM SNABBT VÄXER PÅ CATAWIKI
Mer än 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DETTA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

210 VERK SÅLDA - 100% POSITIVT - 80 Recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT - lyser i mörkret

Gianfranco Zenerato (Bildkonstnär – Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för högkvalitativa verk, med över 500 priser.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har stilt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenseras av ledande italienska kritiker.

"ICON" är en visuell reflektion över teknikens helighet. Den vardagliga saken, en mus, höjs upp till en relik av digitalt tänkande, centrerad kring en färgevibrerande energi som vibrerar som en aura. Den måleriska materia blir språk för informationsflödet, översätter den mekaniska gesten till inre upplevelse. Konstnären förvandlar funktionaliteten till symbol, och ger nutiden en bild av tillbedjan: ikon för vår uppkopplade tid.
Att äga ICON innebär att vårda ett fragment av den samtida autenticiteten: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknologiskt minne. En målning som är tänkt att bli ett vittnesmål om vår övergång från analogt människa till digital människa.

Internationell arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat signerat av konstnären - Dokumentmapp med konstnärens yrkesbana
Unikt verk 100% HANDMÅLAT - totala mått inklusive ram 38x38x4 cm - akryl, metalliserade färger, luminescerande pigment på canvas gallery - LIKÖN LÖSER I MÖRKRET - 2026
Redo att hängas - Ram ingår i loten

VIKTIG NOTIS FÖR ERBJUDARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministerrättigheter, tullformaliteter etc.) medförs extra kostnader som redan är inkluderade i fraktkostnaden som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Bildkonstnär – Italien)
Verksam sedan 1990, har genomfört en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konsthändelser och tilldelat nationella och internationella utmärkelser för kvalitén i hans verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till offentliga och privata uppmärksammade samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

För närvarande samarbetar han med den berömda konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikerutlåtanden från kända experter inom området:

Gianfranco Zenerato tillhör den strömning av 1970-talets konstnärer som var stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milanske Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte social ilska, är Zenerato bäraren av en gripande varning där människans nederlag kan representera ingången till en sekulär frälsning. En bild av rik betydelse och symbolik, en modern konstnär som med talang förenar forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur denna ikoniska bild inbjuder till meditation över skönheten i en stilleben natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen hos dessa tysta bilder avbryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I denna oroliga men tydliga visuella budskap mellan färgens essens och formernas harmoni, förs språkets uttrycksanda och konstnärens skicklighet fram. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukt och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar berättelser i tecken som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritikernas bedömning och kalla honom surrealist. Så är inte fallet, eftersom han inte föreslår en absurditet och orealitet, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett tydligt kommunikativt och symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har stark scenografisk inslag och för den som granskar dessa budskap återstår att dechiffrera vilket betydelse hans upphovsman tilldelat. Han leker med symboler och ledtrådar och njuter av att förvirra tolkningskoordinaterna i en historia förklädd i orealitet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återknyta våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappningar och korsning av genrer, på en insinuativ och synnerligen metaforisk undersökning av motiv och färger. Med ett genialiskt tillvägagångssätt förenar han det förflutna (stillbilder), nutiden (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Förmågan ligger i att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i mycket oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas genom den iögonfallande färgprakt och hur hans angrepp på genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som verkar på tre nivåer. Det är en resa genom tiden som vi tar med konstnären, som genom olika experiment har utvecklat sin syn i en nutid som "tittar" mot det förflutna som en ideal värld, men numera förlorad, och mot en framtid fylld av artificiell och artificiell påverkan.
Det är en varning och en förvarning som framträder genom elementen som placeras på duken och omger hans övergripande syn. Ackumulatorn som återfinns som ett fast element säger oss "var försiktig", tiden håller på att ta slut, och den starka uppmaningen av naturföremål i förgrunden, fördolt av teknologiska objekt (musen, cd:n eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna och en värld där naturen dominerade.
Den kvinnliga figuren, placerad i nutidens tidsplan, representerar moder-Moder jordens arketyp i den mitt emellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco som en Odysseus färdas i denna tidsdimension, söker de styrkor som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför den komplexa värld han skapat, den teknologiska som undgår honom och känner behovet att återvända dit han började. Så återkommer cykliskt resan som ett evigt uppmaning till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som gör det möjligt för oss att födas på nytt.
Ordet "avresa" och "att föda" innehåller båda begreppet separation och avskildhet, och i varje resa Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, så att vi inte blir avhumaniserade av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att bege sig mot framtiden blir en utmaning, fångad i den feminina blicken, men också en fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att avgå måste möta separationen från det gamla jaget, med vanor, roller och vissheter. Att avresa är ändå frihet och även om denna frihet är begränsad eftersom man möter det okända, gör den det möjligt att organisera det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går, medan kärnan i kontraktionen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk får man denna känsla av ursprung från ett ställe och riktning mot ett annat. I mitten kvinnlig gestalt som referenspunkt: medvetandet hos konstnären, kärnan av resan, med dess rytmer, sorl, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan sprängd eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om identitetsförlusten vore en nedslagen resignation inför förlusten av band till det förflutna och även elementen i stilleben blir ibland nästan frånvarande och övertrumfa av de teknologiska elementen.
Då blir det avgörande att skydda sig mot denna framtid, som går framåt farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något av det kända och antika där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga de speglarna i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i våra egna och andras värderingar och synvinklar. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, som utgår från klassisk pastisch i ett språk av föregångsfrisering, vid sin inre historiens kosmos rör han med sin medvetandepil helt mot extremerna i nutiden, underordnar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och tonens renhet för att interagera med även teknologisk nutid. Hans modernitet är genuint psykologisk och ett uttryck för hans uttrycksfulla kraft av de variabler som nämns i postmodernistiska citat av slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivöverlappningar ... och modern psykologisk från postrenässansen (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, skickligt poëtiskt kombinerade, sammanfogar poesiens elva strängar i själen över konstens historia i universella värden, och i sken av hans oändliga imaginära evolution genom hyperrealismens dröm, ett öppet fönster som ligger samman med förnuftet. i samtal med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurativiteten når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad av drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färgspektrum.

Konstnären av noggrannhet och modernitet
Inom ramen av Francesco Cairone

De originellaste författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de framför vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagkraftiga citat för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och detta eftersom det citatet talar om en stor sanning: i måleri har allt redan sagts och idag måsta konstnären som söker en egen individualitet, utan att låta sig influera av strömningar och mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder eftersom, enligt Morandi, “Ännu finns det nästan inget i världen” och därför för att vara originell borde man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla; varje person har rätt att uppleva känslor inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat bara några få som kan se vad andra ofta inte uppfattar och därigenom omvandla känslor som uppstår från små saker, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckligt lottade måste mästaren Zenerato definitivt räknas, en konstnär så talangfull att noggrannhet, disciplin och fantasi blir en målningsteknik som trots att den fäster sinnet hos tidigare mästare, visar att konstnären har tagit till sig lektionerna från den vackra målningen och stulit vad som krävs av stor konst – en oklanderlig teknik, en unikhet och en synlig individualitet som kommer till uttryck i varje enda verk och gör honom till en vit fågel i den nationella konstscenen.
Ormbusk av blommor och mogna, frodiga frukter som vilar på höga marmorväggar slites och smutsas ofta av kärleksfulla ritningar av två unga älskare, och flätas samman med moderna vardagsföremål som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir förbindelseled mellan dåtid, nutid och framtid; omgivningen, nästan alltid fångad i kvällningens sken när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det Zenerato markerar på marmorklingor i förgrunden där färgen blir allt starkare och sträcker sig från rött, gult, grönt och alla de varmaste nyanserna av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unge och lovande konstnär, författare till konststilen som först är poetisk och sedan målad, genom vilken han kan representera det han känner genom att filtrera bort det fula och negativa som vår värld bär med sig.

Följande har skrivits om honom eller bedömts hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Har samarbetat med följande gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler