Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - " Städer ".
Unik pjäss, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutacrylic på plexiglasplatta på 3 mm.
Denna målning är inte ett tryck. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan "glossy", liknande applicering av ett harts, är unik.

Mått: 12,6 tum × 9,1 tum × 0,12 tum / 32 × 23 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av märket tysktillverkaren Nielsen i aluminium, referens 34 (in . 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève 18–28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, och experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-skrivböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från Förenta staterna till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i den lokala konstens scener och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I närmare 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt annorlunda ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuellt feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt tillåtet för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod, som ekar fotografins uppenbarelse/fixering, är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, och ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag erkänner “okomplicerbara nödvändigheter”, dvs det vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i stillhet och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenhet av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetande och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om glasets transparens och ljus, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för närseende” och ”avstånd för helheten” uppmuntra åskådarna till sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar kärleken till att se."

Anton Kaestner