Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - " Chromatic MR#12 ".
Unik föreställning, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstad.

Spraymåleri på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är inte en utskrift. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den blanka "glossy" ytan, liknande applicering av resin, är unik.

Dimensioner: 17,3 tum * 12,6 tum * 0,12 tum / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramn av högkvalitativt tyskt märke Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns vid sändningen mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Kommande separatutställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi"

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemstats natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte igång fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och därefter A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de kände mig igen i min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag drivit en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än var, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på affärskarriären var konsten alltid en del av mig, lugnt puttrande under ytan. Nästan 30 år blev måleriet en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärs-CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt konstnärlig ansats, långt från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under arbetets gång. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när verket väl exponeras. Denna metod som överensstämmer med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi slår oss ner i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell äganderätt”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sökande efter ”livet vid livets innersta kärna”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan väcka tanken på glasmästarens genomskinlighet och ljusstyrka, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, som olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samspel, inklusive de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för nära håll” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och personlig utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma vidare. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att framkalla meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praxis multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner