Anton Kaestner - #423 - S - " Hommage à Rothko 2026 ".

#423 - S - "Hommage à Rothko 2026".
Singelpiece, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akrylfärg på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller sprej där den glänsande, 'glossy' ytan, liknande applicering av ett resin, är unik.

Dimensioner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, artikelnummer 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare i Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänskligt existenser, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tres decennier drove jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på affärsverksamheten var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och koncentrera mig på mitt inre själv.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk som hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistic CV

Mitt första solo-uppträdande, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, avvikelse från traditionella måleritstekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/ fastställandeprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ” irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi tyst och ljus stannar upp.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, är min konst en sökande efter ”livet vid livets kärna”, "le vif" som den franska sf-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljusstyrka av färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närbilder” och ”avstånd för helheten” uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar viljan att se."

Anton Kaestner.