Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - "Chromatic MR#15".

Unik obraz, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akrylfärg på en 3 mm plexiglasskiva.
Detta målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan "glossy", nära en resinapplikation, är unik.

Mått: 17,3 tum × 12,6 tum × 0,12 tum / 44 × 32 × 0,3 cm utan ram.
Detta målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjlighet finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separat utställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hemmaorts natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en känsla för andliga material när de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt puttrande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre själv.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vilket som helst slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Min första separatutställning, "Échos", som hålls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avlägsen från traditionella måleri­tekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och låter utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Detta tillvägagångssätt som ekar med fotografins uppenbarelse/fastställelse-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”emotion” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakts på ”livets kärna”, le vif som franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lysförhållandet mellan ljus, färg och textur, även det saknade, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den pågående processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar passionen för att se."

Anton Kaestner