Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Denna konstnärliga verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE". Fine art glansig papperskvalitet. Konstfotografi med korn. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021. Fotografin skickas till dig rullad, den är inte inramad, och en äkthetsintyg kommer att bifogas, ifyllt och signerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat, fram- och baksida.
Agathe Toman är en konstnär som varit listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi om konstnären:
Född 1989, av fransk-, österrikisk- och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en mångdisciplinär fransk konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan för Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska hovmodehus i Paris, för nio år sedan kände Agathe att hon behövde koncentrera sig exklusivt på sin konstnärliga skapelse.
Bosatt i dag i Landes sedan trettio år tillbaka, framträder Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och antagande inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydelsefulla bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, ett diskret kromatiskt rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryl som har en häpnadsväckande intensitet, vilka söker återknyta band till dolda saker och förflytta betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft och svarar på hennes egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, är präglade av en destabiliserande dragningskraft.
Agathes fotografier förför genom sina kalejdoskopiska abstraktioner; de överväldigar oss med lugna sinnesintryck och en rekreation av perfekt tyngdlöshet som var vår början.
Hundratals dikter följer hennes universum med lyriskt uttryck som kännetecknar hennes verk. Ett första samling med titeln ”You will have to learn to smile again” ges ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys inom analytisk transaktionell teori, som hon forskar i sedan fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i hennes konst, som präglas av nya skikt.

Agathe avhändar inte sin konst från sina samhällsengagemang. Hon fokuserar sin verksamhet på viktiga teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankeströmningar är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit erkänd och firad i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster in i människans erfarenhetens komplexitet, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. Experiment hon delar med stor öppenhet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyke och kropp och väver dialoger mellan tanke och materia. Jag undersöker hur de fungerar i sin omgivning, de kopplingar de bygger och de vibrationer som uppstår, både perceptuella och icke-perceptuella.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess miljö. Mina verk är präglade av emotionell djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till introspektion och öppnar ett utrymme till det undermedvetna.

Jag sätter denna vilja i själva materialiteten i mina verk: definitivt abstrakta, i monokromt, nyanserade där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar vid kontakten med svart eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Målerierna, installationerna, teckningarna och fotografierna är var och en en fullständigt egen skapelse, fri från imitation, som väcker ren emotion, och framkallar uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre delar som ännu inte uppenbarats.

En noggrann kontakt mellan mina händer och pigmenten, kolpennorna, blå pennan och måleriet, där materialet avsätts på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, ett resultat som inte är helt kontrollerat. En ökad särprägel.
Så arbetar jag med att fixera rörelsen i materia, ljusets täthet, och tillsätta mig själv för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte anade. Något oförutsägbart. Denna obegripliga intensitet, starkt uppåtriktad, som förundrar och översköljer oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande krafter förvandlar betraktaren genom sin kraft. Framträdandet av ett unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är själsporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, människolandskap, trådar av min själ, som uppmanar andra att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känslighet som möts och inte längre två separata individer. Det är en process som lever. Verket övergår omedelbart. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, inom oss.

Betragaren blir i sin tur skapare och ger liv åt verket i en alkemisk samklang av psykologiska resonanser.

Jag vägleder mot en väg mot en ny syn på sitt Jag, på sig själv, på världen och på andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och överens i en och samma symfoni; ett samtal börjar sätta in, en rytm känns av. En anamorfose av ens själ tecknas, en osäglbart reflekterande. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk finslipar människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord klingar i sig.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undanhålls i processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara på grund av händelser utan även därför att vissa processer i henne inte har funnit en spegel, ett eko, en mottagare och därmed förblir i vandrande tillstånd." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.

#Exclusivedfta