Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".
Unikt stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalmålat verk vars glansiga yta, liknande applicerad resina, är unik.

Mått: Tumm 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av kvalitetsmärke det tyska Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève 18–28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl såväl i A4- som i A3-notebookar. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en tillgivenhet för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänskligt liv, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Emellertid var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än åkte fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att frigöra mig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig mötelse med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första separata utställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglasskiva, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har inget synfält eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässigaExperiment” - allt tillåtet för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Denna metod som ekar revelationen / fästprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen förfinas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter “livets innersta kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan anspela till transparensen och ljuset i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer lekens balans mellan ”detaljer för närsynthet” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra tittare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga process av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner