Anton Kaestner - #419 - S - " Menorca #3 ".

#419 - S - "Menorca #3".

Unik upplaga, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på 3 mm plexiglasplatta. Det här tavlan är ingen giclée. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande "glossy" finishen, nära en resins applikation, är unik.

Mått: Tommar 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramm av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tommar 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning för en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hemstads natur- och kulturskatt. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande tände fröet till det som till slut skulle bli min livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien till Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturer. Överallt jag kom var jag innesluten i lokala konstscener och engagerad i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, tyst sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär bakom mig, har jag helt ägnat mig åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann bostad i privata samlingar runtom i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl färger, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet – att vägleda utgången, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut ställs ut. Denna metod som ekon med uppenbarelse/ fixation-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.

Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens bredd och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en strävan efter ”livets kärna”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.

Medan mitt arbete ibland kan väcka transparenthet och ljuslighet hos blyglas, är det fortfarande nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.

Ljusets, färgens och texturens samspel, även avsaknaden av delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan närdetaljer och avståndet för helheten betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.

Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enklast: jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som pushar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. För mig är målning en daglig håndverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen att se."

Anton Kaestner.