Vincenzo Raimondo - Black glow #11

Det här verket från serien Black Glow gestaltar en person med en smart, elegant och lite kaxig uppsyn, inkapslad i en texturerad svart bakgrund som får varje vit linje att framhävas som ett neonskylt i mörkret. Det teatrala gestet, ’svapo’, den röda slipsen och den listiga blicken förvandlar karaktären till en liten rebellikon: inte längre en enkel tecknad figur, utan en symbol för ironi, karisma och provocerande attityd. Ljuset lyser inte bara upp motivet utan skär honom ur skuggan och ger honom närvaro, rörelse och personlighet. Det är ett färskt, rakt verk, med det där ansiktet som säger ”vet precis vad jag gör”, vilket i sin tur är ungefär sammanfattningen av mänskligheten när den orsakar katastrofer med absolut säkerhet.

***
Black Glow
Med denna nya serie öppnar konstnären en mörkare, mer grafisk och mer teatral väg. Den svarta bakgrunden är inte bara en bakgrund: den blir materia, atmosfär, ett djupt utrymme där figurerna verkar komma fram som upplysta uppenbarelser. Arbetet leker med kontrasten mellan skugga och glans: vita linjer, plötsliga reflexer, drag av varmt och kallt färg som bryter mörkret och ger rörelse till kompositionen. Figurerna kan bytas ut, men kärnan i serien kvarstår i tekniken: en instinktiv, lysande, nästan nattlig målning där svart inte släcker bilden, utan tänder den. Det är en serie som påminner om popkonsten, men den för den till en mer mogen, mer rå, mindre dekorerad dimension. Figurerna blir visuella utgångspunkter för att berätta ljus, karaktär, ironi och närvaro. En lek med kontraster, med andra ord: mörkret som scen, vitt som …

***Disclaimer***
Varje verk uppstår i mötet mellan konstnärligt uttryck och hantverk. Målningen utgör det kreativa huvudkomponentet, medan underlaget (duk och material) är en integrerad del av en noggrann och medveten tillverkningsprocess. Duken som används väljs med särskild hänsyn till kvalitet och, där det är möjligt, miljöhänsyn, med företräde för återvunnet material eller material med låg miljöpåverkan. I vissa fall kan underlagen tillverkas eller färdigställas hantverksmässigt, även genom återanvändning av material. Eventuella lätta brister i underlaget ska inte ses som fel, utan som vittnesmål om den manuella processen och den hantverksmässiga naturen hos produkten. Sådana egenskaper påverkar inte verkets konstnärliga värde eller integritet, utan stärker dess unikitet. Varje målning bör således ses som ett unikt stycke, resultatet av en process som förenar kreativitet, handlag och ett ansvarsfullt förhållningssätt till materialen.