autre - suspended spaces





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143806 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Konstskulptur i samtida stil kallad Suspended Spaces, tillverkad i resin med tyg och blå pigment samt stål, handsignerad, tillverkad 2026, Frankrike som ursprung, mått 170 cm hög, 71 cm bred, 36 cm djup, vikt 15 kg, i gott skick.
Beskrivning från säljaren
Detta verk ingår i en samtida reflektion över närvaro och frånvaro, i en subtil dialog med den skulpturala traditionen från 1800-talet. Rest på ett minimalistiskt underlag är den centrala volymen helt täckt av en mörk drapering vars veck, tunga och oregelbundna, verkar både skydda och avslöja vad de döljer. Den underliggande formen förblir odefinierad, nästan spöklik, och väcker en mänsklig figur utan att någonsin helt överlämna sig till den.
Inspirationen från skulpturer i marmor från 1800-talet är här tydlig, särskilt i behandlingen av tyget. I likhet med marmorskulptörer som kunde ge stenen en illusionistisk mjukhet utforskar konstnären drapéns uttrycksmöjligheter: veckens spänst, tygets fall, variationer i densitet och ljus. Dock, där marmorn höjde klarhet och varaktighet, väljer verket matthet i svart, fransighet vid kanterna och en viss materiell skörhet.
Kontrasten mellan den historiska ädelheten i referensen och den nästan råa enkelheten i uppsättningen ger verket en meditativ dimension. Drapén blir ett slöja, inte bara fysiskt utan också symboliskt — mellan uppenbarelse och försvinnande, mellan minne och glömska. Avsaknaden av ansikte eller detaljer som är figurativa uppmanar betraktaren att projicera sina egna tolkningar, och gör verket till en tyst närvaro, svävande i tiden.
Således nöjer sig inte verket med att citera ett arv: det förflyttar det. Det ersätter den demonstrativa virtuositeten med en gåtfull återhållsamhet, där tyget inte längre firar den form det omfamnar, utan blir själva föremålet, bärande en inåtriktad känsla och en diskret störande skönhet.
Detta verk ingår i en samtida reflektion över närvaro och frånvaro, i en subtil dialog med den skulpturala traditionen från 1800-talet. Rest på ett minimalistiskt underlag är den centrala volymen helt täckt av en mörk drapering vars veck, tunga och oregelbundna, verkar både skydda och avslöja vad de döljer. Den underliggande formen förblir odefinierad, nästan spöklik, och väcker en mänsklig figur utan att någonsin helt överlämna sig till den.
Inspirationen från skulpturer i marmor från 1800-talet är här tydlig, särskilt i behandlingen av tyget. I likhet med marmorskulptörer som kunde ge stenen en illusionistisk mjukhet utforskar konstnären drapéns uttrycksmöjligheter: veckens spänst, tygets fall, variationer i densitet och ljus. Dock, där marmorn höjde klarhet och varaktighet, väljer verket matthet i svart, fransighet vid kanterna och en viss materiell skörhet.
Kontrasten mellan den historiska ädelheten i referensen och den nästan råa enkelheten i uppsättningen ger verket en meditativ dimension. Drapén blir ett slöja, inte bara fysiskt utan också symboliskt — mellan uppenbarelse och försvinnande, mellan minne och glömska. Avsaknaden av ansikte eller detaljer som är figurativa uppmanar betraktaren att projicera sina egna tolkningar, och gör verket till en tyst närvaro, svävande i tiden.
Således nöjer sig inte verket med att citera ett arv: det förflyttar det. Det ersätter den demonstrativa virtuositeten med en gåtfull återhållsamhet, där tyget inte längre firar den form det omfamnar, utan blir själva föremålet, bärande en inåtriktad känsla och en diskret störande skönhet.

