Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie: Interaktion
I den här serien talar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägar vi tar i våra liv, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk, som vi kan lära oss av och som hjälper oss att växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte att vara rädda för det okända, att vara smidiga, att anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.

Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och respons, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur utan formar också vår identitet.

Stimuli vi tar emot genererar omedelbara svar, men lämnar också spår i vårt minne och formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktion en scen där vem vi är byggs upp.

När form och färg förenas utvecklas deras samverkan till lekfulla samtal, där elementen vibrerar mot varandra och landar i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som får accent av skalan och fördelningen och skapar ett konstant men synkroniserat flöde.

Genom att bryta ner delarna för att bilda ett helt uppvisar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

Konstnärsuttalande:
Mitt verk hör till den samtida geometriska abstraktionen där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar Bauhaus-principerna — formell tydlighet, balans och användning av geometri — kännetecknas den av införlivandet av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, som arbetas med större frihet, genererar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs det positiva utrymmet upp genom definierade geometriska former — cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan — ordnade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammjungen av texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verksinnets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balansen och kopplingarna mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell precision och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljeblokk, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras omramat, rulled med genomskinligt tracing-papper för att förebygga skador (professionell emballering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpt hos leverantörer utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomulls-lin som motstår rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medel för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är genomsyrade av italiansk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, vävande ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måltävlingen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalt till 66:e Nationell Vårutställning för Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes arbeten finns i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst, format synen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än ett modeföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.